世界音樂之旅 | 中國音樂簡史

遠古時期

代表樂器：塤

「三人操牛尾，投足以歌八闋」——遠古的音樂據文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。當時的歌舞內容或以「敬天常」、「奮五穀」、「總禽獸之極」等歌頌自然為主，或以原始氏族的圖騰崇拜為主，如黃帝氏族的《雲門》、塗山氏之女所作的《候人歌》等。

遠古時期的先民們已經開始燒制陶塤，挖制骨哨等樂器。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。

夏商時期

代表樂器：編鐘

夏商時期的音樂漸漸轉為對英雄的歌頌為主，如歌頌大禹治水的樂舞《大夏》，以及歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。

夏商時期也出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫），是最早以音樂為職業的人。商代尚巫之風盛行，使音樂文化具備了迅速發展的條件。

由於青銅大量使用，商代出現了以「編鐘」為主的打擊樂器，陶塤等遠古時期的樂器也從單音孔、二音孔發展到五音孔，已可以發出十二個半音的音列。

兩周時期

代表樂器：編鐘、古琴

兩周時期封建制社會逐漸發展，西周宮廷首先建立了完備的禮樂制度，按照「八音」樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應有盡有。兩周時期不僅總結了前朝歷代的典章樂舞①，還對民歌進行採風收集，孔子所編的《詩經》以及屈原所編的《九歌》，可見南北音樂文化的不同風格。

註釋：①「六代樂舞：即黃帝時的《雲門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。

秦漢時期

代表樂器：簫、笛

秦漢時開始出現「樂府」，繼承了周代的採風制度，搜集、整理、改編民間音樂，並在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的「一人唱，三人和」的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的「相和大麴」，並且具「艷--趨--亂」的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大麴由著重要影響。

三國、兩晉、南北朝

代表樂器：古琴

兩晉之交的戰亂使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳的重要樂種。

這時古琴也趨於成熟，三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有「徽以中山之玉」的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

隋唐時期

代表音樂：舞樂

隋唐兩代，政治穩定，經濟興旺，萌發了音樂藝術全面發展的高峰，以琵琶為代表的西域樂器也在中原大量流行，甚至作為主要樂器之一。

唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。

宋金元時期

代表音樂：市民音樂

宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標誌，較隋唐音樂得到更為深入的發展。宋代詞調音樂以長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了「攤破」、「減字」、「偷聲」等。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了「馬尾胡琴」的記載。到了元代，戲曲藝術得到了空前的發展，民族樂器三弦等也廣泛流行起來。

明清時期

代表樂器：琵琶

明清時期音樂文化的影響已經達到「不問男女」，「人人習之」的程度。

器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式，如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲廣為流傳。琵琶樂曲有《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。

明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到二十五位數字，這一律學上的成就在世界上是首創。

近現代時期

代表樂器：二胡、鋼琴

近現代時期西洋音樂傳入，民族器樂則以民間出現各種器樂演奏的社團為特點，造就出許多卓越的民間藝人，其中華彥鈞（瞎子阿炳）就是傑出的代表。

在「五四」新文化運動的影響下，開始興起了傳播西洋音樂，改進國樂的音樂活動，並建立了一些音樂社團，在這些音樂社團的基礎上建立了專業的音樂教育。二十世紀二十年代，肖友梅又在上海創建國立音樂院，這是正規專業音樂教育的開始。肖友梅嘔心嚦血，畢生獻給了早期專業音樂教育事業。

民族音樂家劉天華創辦了「國樂改進社」，寫出了《光明行》、《空山鳥語》、《病中吟》等二胡獨奏曲，並且把二胡納入專業音樂教育課程。