展覽資訊 | 2017年第四屆影像上海藝術博覽會即將開啟！

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曾成功舉辦多屆的影像上海藝術博覽會正式宣布進入第四年，將於2017年9月8日-10日回歸上海展覽中心。作為亞太地區最具影響力的影像藝術平台、大陸最為國際化的藝博會，影像上海藝術博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起關於藝術影像媒介最為權威和活躍的交流平台。

第四屆博覽會上，RobertMapplethorpe、Henri Cartier Bresson、Edward Weston、MarcRiboud、Roman Signer、Alexander Rodchenko, Wolfgang Tillmans、Cindy Sherman, 曾梵志、張海兒等歷史性重要藝術家的名作將出現在畫廊和特展版塊。

與此同時，博覽會亦將把亞洲新一代影像藝術家推向台前，不斷重新定義和拓寬影像這一媒介的邊界。

第四屆博覽會還將推出多個精彩的特展和公共版塊，其中包括：

- 在場(Staged)：一個獨樹一幟的實驗性平台，通過大型作品探索攝影與裝置、錄像、行為等其他藝術媒介的關係。

- 收藏家特展：展出最具影響力的藏家的收藏力作，周大為（Cc基金會）、鄭志剛（K11藝術基金會）、邵忠（現代傳播集團）、王津元（復興基金會）等知名收藏家將參展。

- 焦點：『焦點』版塊作為影像藝術博覽會的又一策展舉措，聚焦於對當代攝影空間和當下攝影界具有特別意義的國際知名藝術家。任航被廣泛認為是新一代當代攝影的極富影響力的領軍人物之一。

- 洞見（Insights)：2016年備受專業人士矚目的「洞見」展覽版塊將延續其前沿性和實驗性，2017年新展將從William Eggleston、Harry Callahan等前衛藝術家的影響，追蹤至蔣鵬奕、Andrea Good、沈瑋、趙仁輝等下一代當代藝術家的創作。該版塊亦將巡迴至影像舊金山藝術博覽會。

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在場

特展版塊『在場』聚集了張洹（佩斯畫廊）、鳥頭（香格納畫廊）、Huang Sunpil（首爾攝影博物館）、何成瑤（上海喜瑪拉雅美術館）等國際知名藝術家，以及墨爾本當代攝影中心、巴黎歐洲攝影之家等國際頂級攝影機構。

▲© Zhang Huan, Family Tree 2015, Courtesy of Pace Gallery (New York, London, Beijing, Hong Kong, Seoul, Palo Alto, Paris)

▲© BIRDHEAD, Welcome to Birdhead World Again 2016.Courtesy of ShanghArt (Beijing, Shanghai, Singapore)

▲© Zhang Jin, All Shapes of ME, 2015. Courtesy ofLuxeslakes A4 Art Museum (Chengdu)

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收藏家特展

藝博會通過嚴格甄選和精心策展，聚集了來自不同國家和地區的重要畫廊。本屆藝博會已確認參加的畫廊分別來自14個國家和地區，分佈在核心 (Main) 和平台 (Platform) 兩大版塊，前者彙集了專註於現當代攝影的國際頂尖畫廊，後者則是新興藝術家和國際畫廊的重要平台。

▲往屆影像上海藝術博覽會特展現場圖片

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焦點

『焦點』版塊作為影像藝術博覽會的又一策展舉措，聚焦於對當代攝影空間和當下攝影界具有特別意義的國際知名藝術家。任航被廣泛認為是新一代當代攝影的極富影響力的領軍人物之一。他在短暫的藝術生涯中得到廣泛讚譽，又備受爭議。這位29歲的藝術家於今年2月不幸故去，在身後留下了一批極富才華的作品，這些關於詩意和人體抽象的遺作來到了首次『焦點』版塊的聚光燈下。

「影像上海」攜手金杜藝術中心在2017年『焦點』版塊呈現任航生前最後親自指導印製並不再版的原作。展出的19件作品均來自於任航今年二月份在金杜藝術中心參加的最後一個雙個展『無須之美』。它們見證了任航在攝影領域表現的天才。

任航的作品中，男性的身體是具象赤裸的、鮮活的、可感的、有吸引力的，但同時也直接被用來當作抽象的構圖、筆觸、布局以及形式。它們既是人性的，也是非人性的。任航生前的作品常被置入一個被過分強調的「性-政治」框架，自藝術家去世以來，對他作品的重新解讀開始避免這一點。 通過研究相關的訪談和對他生活和工作的近距離觀察，『19張照片』鼓勵觀眾從美學品質和藝術史文脈的角度，以新的方式理解他的作品。

▲© Ren Hang, Untitled, 2014. Courtesy of KWM artcenter (Beijing)

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洞見

2017年「影像上海」的『洞見』展覽題為『色彩爆炸:當代攝影的崛起』，由展會藝術總監Alexander Montague-Sparey策劃監製，該展覽探討了在一個偏愛使用銀鹽明膠印刷的時代，絢爛顏色的出現是如何永遠改變了我們看待影像的方式。展覽重點展示了20世紀70年代，彩色攝影如何被接納為真正的藝術媒介。

展覽將從William Eggleston (CAMERA WORK, 柏林)、Harry Callahan(Robert Mann Gallery, 紐約)、森山大道 (三影堂+3畫廊，北京) 與 Richard Misrach (Robert Mann Gallery, 紐約)等前輩藝術家的影響，追蹤至蔣鵬奕 (Blindspot Gallery, 香港)、Andrea Good (Galerie StephanWitschi, 蘇黎世)、沈瑋 (Flowers Gallery, 倫敦 & 紐約) 以及趙仁輝 (香格納畫廊,上海,北京&新加坡) 等新生代當代藝術家的作品。

從技術的角度來上，本次展覽將進一步探索染料轉印，染色沖印以及色素印刷和顯色印刷等不同相紙類型，以及效果和使用方面的比較與對比。策展人將與紐約畫廊創辦人Robert Mann對談，一起回顧美國的彩色攝影發展史，以及其對歐洲和亞洲的相關實踐的影響。對話的第二部分將聚焦藝術家沈瑋(Flowers Gallery, 倫敦 & 紐約)和封岩(三影堂+3畫廊，北京)，以及藝術家在他們代表作中對於色彩的表現手法。

▲© HAROLD EGERTON, Bullet Piercing Apple, 1964. Courtesy of Timeless Gallery (Beijing)

▲© Harry Callahan, Chicago, c. 1951. Courtesy of The Estate of Harry Callahan and Robert Mann Gallery (New York)

▲© Jeff Brouws, Green Boy, Daly City, CA 1991. Courtesy of Robert Mann Gallery (San Francisco)

▲ © Jean-Baptiste Huynh, Fils. Courtesy of CAMERA WORK (Berlin)

▲© FENG LI, Colorful Clouds, 2008. Courtesy of A Thousand Plateaus Art Space (Chengdu)

▲© DAIDO MORIYAMA, Kuchibiru'(red), 2007. Courtesy of Three Shadows + 3 Gallery (Beijing)

▲© PATRICK DEMARCHELIER, Liu Wen, 2012. Courtesy of CAMERA WORK (Berlin)

日期與時間：

地址：上海展覽中心，延安中路1000號，近銅仁路。

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