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李顯 :淺析繪畫的形式與內容

2021/12/25

yidianzixun

大美無言 ♥ 大愛無疆

李顯

1986年出生

畫家

詩人

但凡是年輕些、現代些的畫展，都會有這種感覺：其內容別出心裁，大多數都是各種變形，各種新型展示方式，只要不是肉眼正常看到的客觀實在的方式都會受到人們的追捧。當然新思想自是好事，然而冥冥中會流露出這種觀點，——「看啊，我表現的是思想，絕不是單純追求技法」「我可是加進去我的主觀意識了哦」「我絕沒有在照搬現實」，諸如此類。自保羅塞尚之後，這種意識形態似乎佔領了高地，按照自然的外貌畫出來的作品似乎矮了半截一樣，或者不夠所謂的「藝術」；而玩另類的卻被人們稱呼「很有藝術感哦」，其內容和表達了什麼或者水平高低似乎關係並不是很大了。

《聚在一起交流二》 27cm X 39.5cm 李顯

如同鑽石黃金綁架愛情和婚姻，——「愛我嗎，愛我就給我買哦」，這種藝術形式似乎也逐漸綁架大多數的人。所謂的鑽石黃金只是稀有物質，拋開這一層那麼就和平常的石頭沒有什麼差別，但是人是社會的人，在道德綁架面前或者在榮耀虛榮面前，就算心存異議，恐怕連申訴的機會都沒有。以奇想和概念或者空間錯位等形式創作的繪畫作品，總是一種「我是有自己的理念」的姿態展示於眾，而對照客觀自然的作品卻常不情願地帶有描摹自然，難聽點說是有「自然的奴隸」的嫌疑。畢加索當年在俄羅斯展覽自己的立體畫作品，俄國人說看不懂，就會讓對方說是不懂藝術；說看得懂，就是在捧畫作的作者。似乎真有點無奈。

《閑暇的時光2》23.5cmX36cm 李顯

嚴格來說，不存在最終裁判，任何的定論都有待變動。只不過流派越來越分崩離析，搞得現代有先進思想的青年的作品不知道該歸於設計還是繪畫了。

《婦嬰醫院的走廊》27cmX23cm 李顯

《什麼也不做》27cm X 15cm 李顯

作品是思想的產物，就像日常的酸甜苦辣，具象化就是柴米油鹽，採用哪種方式其實只是小技巧罷了，核心是不變的，就是真誠的認識自己的內心，把一種綜合思考及經驗閱歷攙和進外界物像從而產生作品。所以再誇張的形式或者造型也只是一層窗戶紙而已。

《牡丹街山榆路的黃昏》14.5cmX37cm 李顯

還有就是，一種老百姓的思考方式充斥著我們的世界。這裡暫舉兩個方面，一是不以作品的內在美看待，而是以山畫的多雄偉、人物的長相多俊俏來評定作品的好壞。這種作品應運出了一批所謂場面畫和媚俗畫。二是常看到這樣的字眼——「太逼真了」「比照片還像」等等，帶有羨慕嫉妒恨的意思，這也出現了一大批諸如寫實派的作品。如果你有幸在哪個書店看到了這樣的書名，有「」「實力派」「寫實」這些字眼的，那麼你就可以驗證了，不用翻開書便可知道裡邊是什麼內容，如果裡邊不是各種美女來回換站姿或者坐姿在給你拋媚眼，彷彿就覺得是對不起這書名。技法掌握了，剩下的只是時間的問題，在一副畫上耗上一年，然後拿到觀者面前，你瞬間感覺「哇，好豐富的細節一看就是水平高超」，這樣的作品會收穫眾多傾慕的眼神，對展覽和代表作尤為適用。——但這和比誰的作品的尺幅大有什麼區別（拋開帶有獨立思考的作品），因為尺寸大和畫的精細都具備一個前提，就是需要大量的時間，而時間是最不是問題的問題。

《有五隻雞的村舍》22.5cmX28cm 李顯

那我們平時看到的成熟或不成熟的運用現實手法創作的畫作，難道就沒有思想和意識，或者不存在獨到的觀點嗎？在我看來完全不是，但凡是人通過觀察和思考所畫的作品，都加入了自己的東西，比如構圖、筆觸、色彩及調整，這些都是一個人整體審美情趣及對藝術思考的綜合展示。因此我認為本沒有藝術的終結一說（或者說是藝術流派的終結），只是不用非得給自己戴一個什麼帽子罷了。形式與內容只是一個外在展示，而隱藏在內部的才是主要的，眾多非語言所能表達的、來自意蘊深處的美等待著人們去端詳，去描畫。