工業設計教父黑川雅之：中國的古代思想深深影響了日本

【現年80歲的黑川雅之，是日本建築師、工業設計教父，他的設計注重哲學意義的表達，並多次以文化來展示作品理念。

這位享譽全球的設計大師是如何看待文化與設計，如何處理藝術與商業的平衡？黑川雅之於近期接受《21CBR》專訪時對這些問題做了解答。】

文/ 趙雋楊

2017年6月30日，寧波，洛客大會。

剛剛結束了1小時演講的黑川雅之走進採訪間，緩緩在沙發上坐下。這位日本著名設計師頭髮灰白，穿著的黑色大褂簡潔質樸。

在演講中，他提到這件衣服出自一家品牌，說是喜歡這種「看上去彷彿未經任何設計」的風格。只有在他喘息著喝水的瞬間，才讓人意識到，他今年已經80歲。

黑川雅之

黑川雅之生長在建築世家，父親和兄弟均是建築師，其兄長是大名鼎鼎的黑川紀章，曾設計了東京的中銀艙體樓。耳濡目染，他從小就接受了建築學的教育，也有不少建築作品，但並未完全承襲父兄的衣缽，在工業產品設計領域更具造詣，作品獲獎無數，被多個美術館永久收藏。

對於設計的熱忱和專註，黑山雅之在其著作《設計與死》中這樣概括，「設計就是我渡過人生的交通工具」。

30歲博士畢業后，黑川雅之成立了自己的建築設計事務所，從那時起，他渴望成為當代設計領域的達芬奇。

之所以偶像是達.芬奇，因為這個義大利人是位名副其實的多面手，不僅是畫家、科學家，也是建築師、雕塑家，甚至進行過人體解剖。像達.芬奇一樣，發現、融合和貫通各領域的美，一直是黑川雅之的畢生追求。

回顧自己半個世紀的設計生涯，他坦言，「當時的想法和抱負有一部分是實現了的，也有一些尚未實現」。他設計創作的數百個作品中，品類十分豐富，有城市規劃、劇院、美術館等大型項目，也有桌椅、餐具、首飾等小型物件。如此豐富的設計類型，部分滿足了他融合美的願望，可惜什麼都希望嘗試的他，總有一些遺憾，比如沒機會設計汽車或飛機。

鐵壺

黑色四輪椅

對於黑川雅之而言，設計是他的生活方式，是他與世界的相處方式。他說過，所有的作品就像自己孩子一樣，這些孩子會讓他感覺活了好幾次人生。設計作品的過程，便是他認識世界、並將其所思所想賦予之的過程。

耄耋之年的他，依然保持了旺盛的好奇心，只要有好的項目，任何場所都能讓他產生設計的衝動。他思考世界格局的變遷、貧富差距和科技創新對人類個體和群體的影響，在天津設立自己的工作室，創立傢具品牌，到大學開設講座、與學生和設計師交流……工作和生活滿滿當當。

金屬鬧鐘

優秀的設計作品離不開設計理念的支撐。在闡釋作品內涵和自己設計理念時，黑川雅之更像是一位哲學家，他總結出八大日本審美意識——「微、並、氣、間、秘、素、假、破」，這對了解東方美學具有非凡的指導性。在思考日本的審美時，黑川雅之認為，在世界觀方面「日本已經淪為西方的奴隸」。

擁有西方建築學背景的他，早年間會有意剋制自己作品中日本審美的表達。直到有一天，他看見故鄉的民居和茶室翻修一新，那一刻突然醍醐灌頂，意識到「原來在我們的過去中，早就蘊藏著未來的至美」。從此，他開始坦率而自豪地接納日本的審美意識。

順著日本文化，黑川雅之又追溯到文化，他非常熱愛文化思想，因為「文化是日本文化的根」。

一次偶然讀到了莊子的作品，他驚訝於自己的想法竟與這位兩千多年前的哲人有著很多相似之處。他在天津設計了一個名為「夢蝶庵」的院子，名字暗合著莊周夢蝶的典故，設計體現古代「天、地、人」的思想：在象徵天空的白色屋頂和象徵土地的黑色地板間，擺放著不同的物件，人就遊走在天地與萬物之間。

夢蝶庵廚房一景

夢蝶庵書房—書架與書桌

喜歡，還有另一大推動因素——美食，黑川雅之念念不忘的是，十多年前在旅行時嘗到的上海大閘蟹，「每每到大閘蟹肥美的季節，就有朋友聯繫我，讓我趕緊來!」講起這，80歲設計師的臉上泛起童真式的笑容。

當然，黑川雅之並未執迷於過去，他的作品依然有著現代性、國際化的追求。他坦言，為回歸傳統，目前的設計常常做浮於外形的表面功夫。

現代性和傳統之間的平衡與共生，也體現在黑川雅之的作品中。在《日本的八個審美意識》中，他提到，西方人喜歡展現對自然的改造和支配能力，愛用石料一類耐用的材料，而日本人更欣賞本色之美。

正如他設計的「K－gom系列」辦公用品，產品材質結合了金屬和橡膠，金屬經久耐用，橡膠則選用日本人鍾愛的黑色，色調端莊、質地柔韌。

作為知名的設計師，黑川雅之在商業上無疑是成功的，他擁有自己的工作室，且經常收到外部設計請求。在一般人的印象中， 對於設計的藝術性追求和商業的叫好叫座並不十分兼容。

然而，黑川雅之表示，他從未受到過商業決策的干擾，秘訣在於，心無旁騖地設計自己的作品，同時結合消費者的需求。讓消費者感動的設計取得商業上的成功，這是水到渠成的事情。

21CBR：之前說想要成為達.芬奇那樣的人，融合各領域的美，這麼多年來，你是否已達成所願？還有什麼沒做到的嗎？

黑川雅之：在文藝復興時代，建築師實際上不僅是建築師，就像達.芬奇也製作雕像、設計傢具，甚至解剖人體。到近代，出於對效率的追求，大家將建築和設計的門類進行細化。設計師有專門設計醫院、住宅或者傢具的。30歲的時候，我希望能回到文藝復興時期的狀態，自己成為達.芬奇那樣的設計師。

我已經親手設計了數百個作品，其中大到城市規劃，小到首飾，無論大小，在我看來，都是建築和設計。當時的抱負實現了一部分，也有一些尚未實現，還在努力耕耘。可以說，我什麼都想設計，就總有東西還沒嘗試，比如，有機會的話，我也想設計汽車、飛機。

21CBR：你提到過，有的設計為尋找傳統而在外形上做表面功夫，如何克服這一點？設計存在哪些問題？

黑川雅之：回歸傳統的想法，這種渴望的心情很能理解，實際操作起來有困難，因為有著四五千年的文化，遺留下來的文化傳統非常多，肯定無法一下子回歸，加之今天的經歷過很多歷史階段，有的時期對於傳統文化的破壞非常大。

已是眾所周知的大國，還要發揮大國的領導作用，當代設計不夠現代化和國際化，這其實是一個認識或意識的問題。在信息化社會，來自世界的資訊可以人所共知，也好、日本也罷，大家有獲取信息的充足手段。

我建議在總結歷史傳統、實現回歸的同時，進一步面向世界和未來，去挖掘、發展適合設計的內容。要時刻牢記現代化和國際化的概念，面向世界，才能找到適合設計的發展道路。

21CBR：近年來，你頻繁到訪，最欣賞哪部分的文化？為什麼現在常來？

黑川雅之：我最感興趣的是的古代思想，十分有興趣。在找尋日本文化的故鄉時，我發現正是，的古代思想深深影響了日本。

其實，跟的淵源可以追溯到10多年前，當時抱著遊玩的心態，希望找尋美食。數年前，我決定在拓展業務和設計工作，之後開始頻繁來往，深入接觸了人，結交了很多朋友和優秀的設計師，進一步了解了的思想。

傳統工藝館

21CBR：設計在商業上取得成功是否重要？在你的經歷中，商業是否曾經擠壓過設計空間？

黑川雅之：如果我設計是為了商業而存在，那會產生所說的不和諧，與此相對，藝術家並不怎麼遇到這類問題。其中存在一個設計師和藝術家的區別：設計師很難像藝術家一樣將想法和衝動以藝術語言進行表述，如果能做到的話，設計與商業間的矛盾就自然而然解決了。

說到我本人，在數十年的工作中，從未遇到過設計和商業間的矛盾。我設計和製作自己喜歡的作品，並不是有人找到我，請我設計一個什麼東西。拿一個杯蓋來說，假如我設計了一個模樣的杯蓋，完全出於我的喜好，如果有人想買，才會進入定價階段。

同樣地，企業要求設計產品，一定希望產品好賣，設計師也基於同樣的想法，拚命思考好賣的產品怎麼樣。遇到企業找我，往往一開始會說明產品怎樣才好賣，好賣就是消費者喜歡，得到委託后，我會思考，消費者得到什麼樣的產品才會喜悅和快樂。考慮這一點，我會暫時擱置企業好賣的需求，從消費者角度出發考慮設計方案。

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