《閃光少女》：打破次元壁的徐璐

《閃光少女》：打破次元壁的徐璐

一直以來，青春片成了「懷舊」的代名詞，我們在銀幕上看到的是父輩的革命情懷，是70、80后的大學生活，是創業者的青澀日記……語調里充滿了感傷和苦澀，有時這些故事裡又帶有幾分成功者的自戀，一個個年少時就未能打開的心結成了故事講述的開端，總之無趣大於可愛，矯飾蓋過天然。

如果青春還有另外一種苦澀的味道，那一定是一種孤獨，一種不被理解的失落與無助，一種付諸行動卻一無所獲，驚不起半點漣漪的痛苦。無論是愛情還是理想，只有一個人對影自憐的時候，世界確乎是不完整的。《閃光少女》敏銳的捕捉到了這個主題，但是劇作本身又跳出了感傷的限制。對

《閃光少女》是一群慢慢被音樂學院附中所忽略的民樂班學生，為了證明他們熱愛的音樂也可以有觀眾，通過組建樂隊重新找回「存在感」的勵志小故事。鮑鯨鯨的天才創意將青春期的孤獨和身份認同的話題巧妙的編織在了傳統民樂和西洋古典樂的衝突中。她筆下的少女默默無聞，但為了愛情卻爆發出了能量驚人的小宇宙。她的詼諧幽默戰勝了心態蒼老者的懷舊，用滿滿的少女心畫出了青春最靚麗的弧線。

徐璐賦予陳驚身上「神經大條」的氣質沒有絲毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她會為誰是欣賞者而糾結，但是她更享受開花的過程。《閃光少女》比起其他的青春片在表演難度上給演員提出了新的挑戰，徐璐不僅要展現出青春期少女獨有的活潑可愛以及戀愛的煩惱，她還需要用樂器來表達自己，揚琴是她和別人溝通的最重要工具，音樂是她身份的另一個象徵。徐璐靈活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表達

《閃光少女》里的徐璐讓觀眾看到了青春最真實的樣子，沒有被太多的規矩束縛，沒有過分沉溺於自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改變一些陳見。徐璐的「2.5次元」樂隊，用樂觀和堅持打破了堅不可摧的次元壁，不僅展現了證明民樂的價值和音樂美感，而且找回了青春期自我的「存在感」。因為對於成長來說，「存在感」要比其他事情重要，它背後隱藏著的是一種人與人之間的關係，一種可以獲取身份認同，從而擺脫「異類」標籤的心理安全閾值。

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