極簡攝影快速入門指南

極簡攝影追求用最少的畫面元素表達畫面的主題，畫面簡單明了卻意味深長，是當今非常受歡迎的一種創作風格。

不過，極簡可並不是「極為簡單」，如何利用有限的元素組合創造出豐富內涵的畫面是一門技術活兒，需要了解許多技術細節和注意事項。

今天要為您分享一些最基礎的極簡風格作品創作要點，一定會對您的創作有所幫助，不要錯過哦~

極簡風格的作品，畫面元素極為簡單、有限，所以一個乾淨的、不會形成過多干擾的背景必不可少。

乾淨的背景，可以是大片單一色調的場景，如乾淨、少雲的藍天，寧靜的水面，大片連綿的草地等。

需要注意的是，「大片單一色調」並不是「整個畫面色調均一」，界限分明的幾片純色景物，同樣也可以作為不錯的極簡風格背景。

以下圖為例，背景顏色顯著地分為三層：黑色的地面，藍色的海面和淺黃色的天空，畫面整體色調並不單一，但很有極簡的感覺。

找不到大片純色區域？那就尋找小片的純色區域，在取景框中把它放大，自然就會變成大片的純色區域。

一片乾淨的白牆，樓宇間露出的一小塊天空，只要放得足夠大，都可以變成我們所需要的純色背景。

需要注意的是，放大景物創造純色背景時，需要控制主體的比例。主體比例太大，看著就不極簡了。

在霧天、雪天拍攝也是個不錯的主意。大自然的力量強行把世間萬物化成了統一的色調，是拍極簡風格的好機會。

最後還需要指出一點，「乾淨均一」的背景，並不一定是指「空無一物」。

規律性的重複的結構、紋理，配上打破這種規律的小片物體，也是極簡風格作品的一種重要表現形式。

極簡風格作品的常見失誤之一，就是太極簡了，極簡到整個畫面好像啥都沒有，根本就是空無一物，讓人不知道這是想表達什麼：

沒有主體，也沒有主題

上圖這種「忘記安排主體」的失誤，可能一般人不會犯；但下圖的這種「主體存在感過低」的失誤，卻是相當地常見：

背景是很有存在感的韻律性波紋，而主體同屬黑白色系，對比度不高，畫面比例還很小，導致主體存在感太低，給人一種畫面很空，啥都沒有之感。

其實，上圖只要略為修改一下，強化主體與背景的對比度，或適當增加主體的畫面比例，就能成為一幅不錯的作品。

在實際拍攝時，可以嘗試多種主體比例，看看哪種效果更好；

如果拍攝的時候沒帶變焦頭，很難自由調整主體的畫面比例，把這個問題留待後期裁剪也是可以的。

畢竟，極簡攝影本來追求的就不是高畫質和細節表現力，更注重的是那種感覺啦~

當主體很小，色彩不突出時，可以嘗試使用三分法和或中心構圖，以確保其具備一定的存在感；

採用三分法構圖，主體存在感尚可

採用邊緣構圖，主體過小畫面太空

而當主體較大時，應盡量使用邊緣構圖，不至於讓它把畫面填得太滿，留白不足，喪失了「極簡」的感覺。

大主體放邊緣， 畫面有大片留白，極簡風格顯著

大主體放中央，畫面很滿，根本沒有極簡的感覺

有一種東西，它的畫面比例可能很小，卻又能布滿整個畫面，存在感還很強。它，就是線條，簡單背景下的線條。

水平、垂直的線條，或一組同方向的指向性線條，都能有力引導觀眾視線。如何安排這些線條，取決於你的空間布局意圖。

一組有力的匯聚線，將視線有力引向縱深處

之字形線條帶著觀眾視線走遍畫面，路過主體

線條布滿了畫面，但畫面卻簡單明了

前景的枝條作為框架，將視線引向主體

總而言之，線條是極簡風格的最佳搭檔。只要背景足夠簡潔，線條本身不算太亂，運用起來十分自由。

恰當的後期處理，對極簡攝影而言非常重要。

有時，你需要調高畫面對比度，使主體更突出；去除雜色，使背景顏色更均一；調整曲線，強化明暗部對比等等。

你也可以嘗試後期把畫面轉成黑白。

需要注意的是，後期轉黑白並非簡單地執行去色操作。建議使用後期軟體中的專業黑白模式，將彩色圖片轉為黑白。

以 PS 為例，在上部菜單欄選擇「圖像」——「調整」——「黑白」，會出現這樣一個畫面：

我們可以看到，界面上有很多顏色的選項。這是幹什麼用的呢？

不同的顏色轉黑白以後，表現形式仍然有一定的區別。這個界面可以用來調整原畫面中各種顏色在黑白照中的深淺和比重。

以這張照片為例：

在「黑白」界面調低紅色，同時提高藍色后，得出的結果如下：

反過來，調高紅色而調低藍色，得出的結果如下：

你可以簡單地這麼理解：調低某種顏色，意味著該顏色在原畫面中的部分，在得出的黑白照中會變暗，反之則變亮。

通過這樣的手段調黑白，你可以有選擇性地強化、弱化某種顏色在黑白畫面中的影調，更好地強化「極簡」風格。

說了這麼多，接下來就該您自己去嘗試了。

極簡攝影最大的好處是，對器材要求低，而對創意要求高。多多嘗試一下吧，希望您能拍出好作品。

以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。