你不可不知道的世界名畫

喬托《哀悼耶穌》Giotto《Lamentation，1306》

耶穌從十字架上被解下來時，聖母瑪麗亞將他環抱在手臂裡面，表達她的悲痛；在耶穌誕生的時候，她就是用這個姿勢抱著她的嬰兒，用這個眼神彼此交會。喬托筆下的她，始終有著非常堅強的表情，她環抱耶穌表露哀傷的這個姿勢，被稱之為「聖殤」。

Bondone di Giotto（1267 - 1337）喬托佛羅倫薩畫派的創始人， 也是文藝復興的先驅者之一。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。

van-Eyck《A Man in a Turban，1433》

凡艾克《包著紅頭巾的男子》

Jan van Eyck（1386 - 1441）揚·凡·艾克 尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐后哥德式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。

楊.凡艾克的肖像畫，雖然受到義大利傳統畫風的很大影響，但在基本特徵上卻截然不同。義大利文藝復興時期的肖像畫會將人物予以美化，而楊.凡艾克所創造的法蘭德斯派則實事求是，真實呈現人物的原來面貌。

凡艾克《卡農的聖母》

Masaccio《Distribution of Alms and Death of Ananias，1425》

馬薩其奧《布施和亞拿尼亞之死》Masaccio（1401 - 1428）

在佛羅倫薩的聖母瑪麗亞教堂里，布蘭卡契禮拜堂祭壇右邊的《布施和亞拿尼亞之死》

Antonello《Virgin Annunciate，1474-76》

安托內羅《聖胎告知》

Antonello da Messina（1430 - 1479）

藍色斗篷則是當時畫家們對聖母表示尊敬的用色習慣，安托內羅也不例外地加以使用。與其他的聖母畫像最大的不同點，是安托內羅採用真實的模特兒。年輕的形象代表著童真聖母的身份，斜睨著的眼神彷彿聽見了報喜天使即將走近了的聲音。

安托內洛又名安托內羅，義大利畫家。

Botticelli《Primavera，1482》

波提切利《春》

Sandro Botticelli（1445 - 1510）

文藝復興時期代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品。在波提且利所處的時代，藝術家們關心的人物是以男性為主，而此畫是最早以宏偉的氣勢讚頌女性的美與優雅的畫，日後也成為世界名畫之一。

站在正中央維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這裡的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗絲，向她吹氣，西風之神憂鬱的藍色面容，與克洛麗絲帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉入夏天，維納斯心不在焉的舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有人物的臉孔都深具古典美，體態顯得輕盈，各自自在舒展地漂浮在草地上。以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這麼飄逸透明。作品充滿哥特式的畫風，優雅輕盈。

Botticelli《The Birth of Venus，1484-86》

波提切利《維納斯的誕生》

這張維納斯的臉，是所有藝術創作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁、圓、呆板的臉完全不同，據說可能是以波提且利的情人西莫內塔.韋斯奇的臉為模仿對像畫成的。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。

da-Vinci《The Lady with the Ermine Cecilia Gallerani，1496》

達芬奇《抱銀貂的女子》

Leonardo da-Vinci（1452 - 1519）

這幅精美的肖像畫，描繪的是米蘭公爵洛多維柯.莫羅的情婦--氣質高雅的切奇莉亞.加勒蘭妮。

達·芬奇出生於儒略曆1452年4月15日（公曆4月23日），畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕塑、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。

《最後的晚餐》

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》最初只是一件普通的訂單，是佛羅倫薩商人弗蘭西斯科.吉奧孔達為他的第二個妻子，當時只有24歲的蒙娜麗莎訂製的。達芬奇花了幾年心血作畫，自己卻成為第一個為這幅畫的魅力所傾倒的人，所以他決定將畫保存在自己身邊。人們不清楚達芬奇為何未將完成的《蒙娜麗莎》交給女主角及她丈夫，只知道1516年，他離開義大利遷居法國時，將這幅畫一起帶了過去。達芬奇死後，畫像由法國王室買下，此後便一直歸法國王室所有，直到拿破崙把它移到盧浮宮珍藏為止。

Durer《The Adoration of the Magi，1504》

丟勒《博士來拜》

Albrecht Durer（1471 - 1528）

在這幅畫中，披著綠色披肩的金髮男子，畫的就是丟勒本人，杜勒經常在畫作中把自己也畫上去。而擅長以細膩寫實手法來作畫的丟勒，也將這些技巧展現在畫中。

阿爾布萊特·丟勒（1471-1528）是德國美術史上具有劃時代意義的藝術家，他將義大利文藝復興的形式和理論傳播到歐洲北部，創造和奠定了德意志民族畫派的傳統和基礎，並極大地影響了此後德國藝術的發展。他多才多藝，學識淵博，是畫家，又是雕刻家、建築家、藝術理論家。丟勒和義大利的達·芬奇一樣，是歐洲文藝復興時期最偉大的代表人物之一。

Cranach《Adam and Eve，1531》

克拉納赫《亞當和夏娃》

Lucas Cranach（1472 - 1553）

16世紀，是德意志文藝復興光輝綻放最為熱烈的時期，在當時，裸體繪畫是最大膽的題材，克拉納赫的著名畫作《亞當和夏娃》正是先驅之一。他的一生與歐洲政治歷史緊密相關，他的每幅畫都是歷史的縮影與見證。裸體畫作是當時的「時興產物」，克拉納赫借用了杜勒著名版畫《原罪》及《亞當和夏娃》為題材，再以略帶矯飾的方式完成了這幅畫。《亞當和夏娃》是克拉納赫成熟期的作品。

德國畫家。克拉納赫（Lucas Cranach ）出生在法拉克的庫羅那哈，他是與丟勒，格呂內瓦爾德並駕齊驅的第三位大師。

米開朗基羅《創世紀》《最後的審判》

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興后三傑。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星 3001 以他的名字命名來表達後人對他的尊敬。

Giorgione《The Storm，1505》

吉奧喬尼《暴風雨》

1569年時，這幅畫名為《墨丘利和伊希斯》。當時的一位評論家根據這一點分析這幅畫時，認為它是取材自當時弗蘭且斯卡.科隆納的浪漫小說《波利菲洛的夢》。

吉奧喬尼是威尼斯畫家，貝里尼的學生。吉奧喬尼與達芬奇同為近代繪畫的始祖。他是威尼斯油畫小品的第一把交椅，此類畫題材上常帶神秘性和啟示性，因此他的作品如《暴風雨》之類，常不能為當時人所了解。這件作品在於表現暴風雨來臨前燠熱沈悶的氣氛，我們可稱之為最早的「氣氛式風景畫」。

Raffaello《The School of Athens，1510》

拉斐爾《雅典學院》

《雅典學院》是裝飾簽字大廳的壁畫之一，讚揚對真理的理性探求，而這正是文藝復興時期文化的精神。拉斐爾把自己畫進這幅作品里，也許是要表達文藝復興的觀點--藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，還要能夠表現「理念」。像是對菲奇諾所提出的「哲學的殿堂」的實現，《雅典學院》里向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間，大廳中柏拉圖左手臂下挾著《蒂邁烏斯篇》，右手以食指指天；亞里士多德則一手拿著《倫理學》，另一手伸向前方。他把眾多的人物按照不同的組別加以布置安排，讓藝術家也進入了學者們的聚會中，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。拉斐爾擅長以簡單的形象表達複雜的思想，從安德烈.夏泰爾的見解中，即可發掘此畫作深奧的涵義：「柏拉圖的手指表明了最終的方向：從數學到音樂，從音樂到宇宙的和諧，再從宇宙的和諧到理念的神聖秩序。」

拉斐爾·桑西（1483 —1520），常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興后三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

拉斐爾《主顯聖容》

Raffaello Sanzio（1483 - 1520）

在《主顯聖容》畫面栩栩如生的許多細節中，一隻只激動的手，似乎指示了靈魂得救和獲得真理與生命的途徑。據說，拉斐爾臨終前，曾讓人把這幅來不及畫完的作品置於床前，在1981年之前，大部分專家都認定拉斐爾去世時，此畫的下半部分還只勾了輪廓，其餘部分則是朱里歐.羅馬諾所繪。這幅作品被認為缺乏拉斐爾的風格，色彩不鮮明，結構欠協調，所以不被理解，遭到低估。當此畫得以修復，恢復了原先的色彩時，世人才看清楚那是一個藝術家的「遺產」。它最初被安置在萬神殿拉斐爾的幕前，後來又放置在蒙托里奧的聖彼得教堂內，它也是歷史的「遺產」。

提香《達娜伊》

Tiziano Vecelli Titian，（1488 - 1576）

這是一幅「詩畫」，描述達娜伊被化作金幣雨的宙斯深情擁抱。

提香·韋切利奧，是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。在提香所處的時代，他被稱為「群星中的太陽」，是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。

荷爾拜因《喬治.基茨肖像》

Hans the Younger Holbein（1497 - 1543）

畫中主角喬治.基茨是柯倫的商人，這幅畫像和真人大小相當，身穿素凈黑袍的基茨，黑袍上突出鼓起的大袖子，纖毫畢見地顯現絲的質地。不難發現，荷爾拜因顯然想在這幅畫中展現他的所有技法，不過這也是有原因的，因為在荷爾拜因重返倫敦時，他原來的贊助人有的已經作古或已失勢，他面臨必須重新尋找新贊助人的窘境，在這幅畫完成之後，向他訂畫的人也就紛至沓來了。

漢斯·荷爾拜因---德國畫家，擅長油畫和版畫，屬於歐洲北方文藝復興時代的藝術家。

荷爾拜因《法國兩使節》

左邊的是擔任過大使的波利西勛爵，右邊是他的朋友拉沃的主教喬治.德塞費，是一位著名的學者和音樂愛好者，也是當時同情路德派教義的極少數法國主教之一，作品名列西方藝術最偉大的肖像畫作品之一。

布龍齊諾《維納斯的勝利》

Agnolo Bronzino（1503 - 1572）

畫的中央是裸體的維納斯，身旁的丘比特正在吻她，右側是充滿歡樂與愛的遊戲，左側則是欺詐、忌妒和其他愛欲的象徵。

布龍齊諾—義大利畫家。1503年11月17日生於蒙蒂切利，1572年11月23日卒於佛羅倫薩。早年隨J.da蓬托爾莫學畫，1534年起擔任公爵府畫師。

丁托列托《蘇珊娜和老人》

Jacopo Tintoretto（1518 - 1594）

丁托列托筆下的蘇珊娜風姿綽約，她明亮耀眼的裸體在綠色和軟色調的背景烘托下，顯得十分醒目。光線是這幅畫的主角。丁托列托利用鏡子返射的光線加強了蘇珊娜的形體，特別是臉部的亮度，光線也使蘇珊娜看來膚質細膩、光彩照人。由於丁托列沱利用鏡子產生反射光線的技巧極為高超，因而博得了「光的畫家」的美譽。

丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日－1594年5月31日），是義大利文藝復興晚期最後一位偉大的畫家，和提香、委羅內塞並稱為威尼斯畫派的「三傑」之一。

布勒哲爾《農民婚禮》

Pieter Bruegel the Elder（1525 - 1569）

這幅《農民婚禮》描寫的是16世紀歐洲鄉間生活的一個迷人片段。畫面最右僧人旁邊那個黑衣戴帽、露出側影的大鬍子了嗎？他就是布勒哲爾，將自己入畫是他在畫上署名的創意手法。

布勒哲爾--法蘭德斯畫家（比利時西部一省，曾在15-17世紀建國，領土跨越今荷蘭西南部、比利時西部、法國北部一小塊），以地景與農民景象的畫作聞名。

維諾內些《維納斯和入睡的阿杜尼斯》

Paolo Veronese（1528 - 1588）

從提香開始，輪廓勾線畫法的傳統技巧就已打破，輪廓線條逐漸在當時的作品中淡化，最後溶解在重疊的色調中。而維諾內些在色調的搭配上，進一步地強調了這樣的技巧，尤其是這幅作品，畫中描繪阿杜尼斯在夢幻般的景色中，安睡在維納斯的懷中。浸潤在情愛中的人物和黃昏的景緻，都被抹上一層朦朧的柔情，這是維諾內些後期繪畫中十分典型的情調，作品依然能保持色彩的完美與透明。

維諾內些藝是術大師提香的徒弟，同時被譽為十六世紀義大利威尼斯畫派三傑。

格列柯《脫掉基督的外衣》

El Greco（1541 - 1614）

身著紅衣的基督被黑壓壓的人群包圍著，基督面部顯露出奇異的表情，大而明亮的雙眼正仰望著天國，他蒼白的臉色，乃至求告聖父的雙眸，被周圍密密麻麻露出獰笑面容的人群襯托得非常突出；格列柯放棄文藝復興時期以來畫家極為重視的透視法，營造出縱深感。他將全部激動人心的力量放在擠壓的人群上，人群像征著雖然有罪，但也是受難者的人類。基督在被人群擠壓的情況下，有著往前推向觀畫者的感覺，使觀畫人在不知不覺中也成了此畫的參與者。

埃爾·格列柯（El Greco，1541-1614）是西班牙文藝復興時期的著名畫家、雕塑家和建築家。他被尊為表現主義和立體主義的先驅。如今，格列柯被現代學者奉為西方藝術史上最具個人風格的畫家之一，他不屬於以往的任何流派，筆下曲折纖長的人體和奇幻繽紛的色彩為西方藝術史增添了拜占庭風格濃墨重彩的一筆。

格列柯《揭開啟示錄的第五封印》

這是作者晚年創作的名作，他以誇張和變形手法來作畫，因此產生一種頗為刺眼和抽像的風格，十分標新立異，在氛圍上也頗奇異詭譎，因而被視為現代表現主義的先驅。

卡拉瓦喬《抱著水果籃的小夥子》

Michelangelo Merisida Caravaggio（1571 - 1610）

這是一幅肖像畫，也是一幅靜物畫，卡拉瓦喬最喜歡描繪「生命稍縱即逝」的主題，「塵世萬物很快都將回歸到死亡的黑暗中」，熱愛現實生活事物的卡拉瓦喬在畫中訴說著他的觀察。

米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（1571-1610），義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北義大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島，接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾，卡拉瓦喬為他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勳章，但因他侮辱了一位騎士而入獄，他又從馬爾他逃到西西里島，身無分文的畫家卡拉瓦喬步行赴羅馬，染上致命的寒熱病，不幸於1610年6月18日，年僅 37歲的大師，永遠訣別了繪畫。

卡拉瓦喬《入殮》

魯本斯《愛的花園》

Sir Peter Paul Rubens（1577 - 1640）

這是一幅充分表達肉慾享受的作品。人物造形展現出魯本斯強勁、洗鍊的筆觸，讓畫中隨意或站或躺於草地上的人物栩栩如生，魯本斯的畫風承襲自吉奧喬尼和提香的作品風格，對這兩位大師來說，風景是精神的象徵，魯本斯得到的結論是：「人物要比風景先畫，要將風景和諧地融入畫中，一定要避免一再地潤色與修改。」畫中人物都有著溫文儒雅的氣息，也因為這幅畫展現出溫馨、柔和以流暢感，曾經被國王菲力普田四世裝飾於卧房中。

劫奪呂西普斯的女兒 魯本斯

彼得·保羅·魯本斯，17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。是巴洛克畫派早期的代表人物。

拉圖爾《彈四弦琴的人》

Georges de La Tour（1593 - 1652）

這幅作品是拉圖爾最有名氣的作品之一，是一幅傑出的風俗畫，這絕對不是畫家在畫室中能夠獨自苦思出來的作品。拉圖爾以樸實的寫實主義手法，充分展露他對繪畫技巧的成熟掌握。精確描繪的所有的細節，1931年之前，沒有人敢斷言這是拉圖爾的作品，而這幅畫先後被許多聲名顯赫的人收藏過，一度還成為大作家司湯達的珍藏品。身為卡拉瓦喬的弟子，他繼承了老師了寫實的方式來描繪人物的筆法，不落俗套的創作方式，比義大利畫家少了一些戲劇性，卻也多了許多深刻的憐憫心。

喬治·德·拉圖爾，法國畫家。以宗教和反映日常生活的風俗畫的作品而聞名。

《木匠聖約瑟》是拉圖爾《藝術成熟期的傑作之一，稱得上是17世紀的繪畫傑作。

年幼的耶穌頭上沒有神所特有的光環或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源。

蘇巴蘭《拿撒勒之家》

Francisco de Zurbaran（1598 - 1664）

蘇巴蘭對少年耶穌被薊花冠刺傷手指的題材相當感興趣，他曾為此畫一幅《少年耶穌手執薊花冠》，後來又將它發展為《拿撒勒之家》。畫面左上方金黃色強光中隱隱浮現的天使，似乎在告訴人們，耶穌的死亡之路，上帝必與之同在。蘇巴蘭有濃厚的宗教意識，這種虔誠、敦厚的個性也反映在他的畫中，使他的畫面充滿活力及深厚的宗教信念。

法·蘇巴蘭是17世紀上半期塞維利亞畫派的重要代表之一。

凡·戴克《畫家馬爾騰.皮平像》

Anthony van Dyke（1599 - 1641）

凡·戴克自1918年開始大量幫人繪製肖像畫，他不但筆法別具一格，時間分配更是相當細膩，不論是擺姿勢、打草稿或上色，一天工作不到一小時，只要他的鐘錶告訴他一小時已到，他就會站起來一鞠躬，然後讓他的助手來收拾畫具他總是大筆勾勒出人像的線條，然後交給其他助手們來繪製衣裳。如此有條理的作畫程序，讓出自凡.代克畫室的肖像畫能夠維持相當整齊的水準。

安東尼奧·凡·戴克，比利時畫家，佛蘭德人，生於1599年3月22日，卒於1641年12月9日。 巴洛克風格畫派畫家，之後逐漸成為了英國皇室畫家中的領軍人物。在英國國內具有很大的影響力。影響了之後150多年的畫家的創作風格。

委拉斯貴支《塞維利亞的賣水人》

Diego Rodriguez de silva Velazquez（1599 - 1660）

這是委拉斯貴支早期的作品，旨在表現百姓的生活場景，繪畫手法是來自卡拉瓦喬自然主義風格和光線效果。賣水人在西班牙南部地區是常見形象，也是16－17世紀流浪漢小說中常出現的主題人物。

委拉斯貴支--全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯開茲（1599年6月6日－1660年8月6日），是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯科·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。

委拉斯貴支《宮女》

這是一幅著名的畫作，畫家把這些皇室成員置於一個很高的大廳，左邊立著大畫架，畫家正在仔細端詳眼前的模特兒專心作畫，中間的瑪格麗特小公主在背景的襯托下顯得尊貴耀眼；後面牆上懸挂著的鏡子反射出站在畫家面前的菲力普四世和王后瑪麗安娜。而觀畫者的角度，其實就是與畫中正在擔任模特兒的國王夫婦相同，正從畫框外觀察這間畫室里所發生的所有事情。畢加索也曾創作過一幅《宮女》，試圖透過立體派支離破碎的構圖來解開委拉斯貴支這幅畫的秘密。他用自己的方式重新安排光線、空間、色彩之間的關係，對委拉斯貴支的處理方法十分崇拜。

倫勃朗《夜巡》

Harmens Van Rijn Rembrandt，（1606 - 1669）

倫勃朗最著名也最引起爭議的畫就是這幅《夜巡》。1642年，阿姆斯特丹射擊協會大尉弗朗斯‧班寧‧柯格及手下共16人各出100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗精心的設計，用光線與明暗將這16個人巧妙搭配成了一幅眾人在大尉的帶領下即將出門巡視的場景，《夜巡》被民兵們帶回去之後，因為畫幅太大無法掛在門廳裡面，民兵們就把周邊裁掉，使得畫面失去了原有的一些人物和場景。粗俗的民兵們覺得大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那麼明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求倫勃朗重新畫一幅。可是倫勃朗堅持自己的藝術主張和創作方法堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

倫布朗《猶太新娘》

牟利羅《吃水果的少年》

Bartolome Esteban Murillo（1618 - 1682）

牟里羅從只對宗教題材作世俗描繪，到表現兒童日常生活的情景，在取材上跨出了一大步。他的畫開始出現一些擲骰子或吃水果、面帶笑容的乞丐兒童。

西班牙黃金時代的繪畫大師牟利羅，是17世紀藝術界巨匠之一，他生前榮獲過塞維利亞大教堂主教授予的「當代最高的榮譽冠冕」，因此被尊稱為「西班牙的聖母畫家」。他繪畫技法精湛，對色彩和光線掌握極佳，使得畫面呈現出柔和甜美的抒情感，在當時宗教題材繪畫中獨佔鰲頭。牟利羅還具有西班牙畫家的寫實主義傾向，他描繪聖者的姿容，具有鮮活的個性和真實感。由於豐富的生活經歷，他一生不僅留下許多寫實的肖像畫和自畫像，還留下許多描繪下層人民生活的作品，如描繪兒童、乞丐、流浪者和農夫的風俗畫等，這些作品同樣引人注目，使他在後世享有偉大畫家的聲望。

維米爾《倒牛奶的女傭》

Jan Vermeer（1632 - 1675）

這幅畫是維米爾早期的作品，依然可見那種一脈相承下來的厚塗法的痕迹。在一份1696年的出售品清單上面寫著：「將一名女孩倒奶的情景畫得極好」。

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。

維米爾《戴珍珠耳環的少女》

這幅畫為維米爾最受歡迎的作品。

維米爾《畫室里的畫家》

這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝，牆上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統一的國家，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧。克萊奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。

這幅畫一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死後，他的遺產處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個奧地利人手裡搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰結束后，才被人在一所監獄里找到。

提也波洛《阿波羅與達芙夫尼》

Giovanni Battista Tiepold（1696 - 1770）

提也波洛精準地抓住了阿波羅想佔有達芙尼的激情瞬間。在神話中，達芙尼為了躲避阿波羅的追逐，祈求朱比特把她變成一棵月桂樹，因此畫中因為激烈奔跑而顫抖的女神達芙尼，手指已冒出了月桂樹葉，而這少女變成樹的戲劇性時刻，讓在場的人物都嚇呆了。

詹巴蒂斯塔·提埃波羅，出生在威尼斯的一位船長家庭，兩歲時喪父，後來由母親送他到裝飾畫家格拉扎里尼畫室學畫，21歲已經成為威尼斯畫家公會會員。

霍加斯《時髦婚姻：早餐》

William Hogarth（1697 - 1764）

18世紀中葉的英國社會非常功利，常常傳出經商致富的暴發戶和沒落貴族通婚的事.因為透過婚姻，他們其中一方可以獲取社會地位，另一方則能享有富裕的生活。看不慣這種情況的霍加斯因而創作了一組標題為《時髦的婚姻》的畫，來譴責這種風氣，《時髦的婚姻》共有六幅，依次是《婚約》、《早餐》、《訪庸醫》、《伯爵夫人早起》、《伯爵之死》和《伯爵夫人之死》，從富商之女嫁給失勢的伯爵開始，說著兩人歷經放蕩的生活（伯爵帶著染上性病的女孩訪庸醫，夫人和貴族們縱情享樂），終於釀成悲劇的故事，每一幅都鏗鏘有力地向世人表明：因為利益關係而結合是不會幸福的。

威廉·霍加斯是英國著名畫家、版畫家、諷刺畫家和歐洲連環漫畫的先驅。他的作品範圍極廣，從卓越的現實主義肖像畫到連環畫系列。他的許多作品經常諷刺和嘲笑當時的政治和風俗。後來這種風格被稱為「霍加斯風格」，他也被稱為被稱為"英國繪畫之父"。

卡納列托《聖馬可廣場》

Antonio Canaletto（1697 - 1768）

看看這幅刻畫細膩的風景畫就會發現，這位畫家不可思議的眼力如同照相機，難怪他的畫作被譽為「有史料文獻般的價值」。出生在威尼斯的卡納列托以這座美麗的城市為榮，因此如實繪錄這裡的建築和景觀成為他畢生的志向。《聖馬可廣場》是卡納列托的第一幅風景畫。

卡納列托（antonio canaletto 1697-1768）生於18世紀義大利，是一位深受遊客們賞識的風景畫家。他擅長描繪義大利名勝，以明快的色調和光線，再現著那些著名場所、建築和自然景觀。

卡納列托《聖母升天節禮舟回港》

這幅畫紀錄的是洋溢著歡樂的節日「聖母升天節」當天，重要儀式「訂婚禮」結束的那一刻。

這天威尼斯共和國的最高執政官搭上長約35公尺、寬7公尺多的大禮舟到利多港與威尼斯大主教會合。他們在港口共同為威尼斯城和大海舉行「訂婚禮」，完成後大主教為訂婚戒指祈福，最高執政官則將之拋入海中，象徵威尼斯城主宰了大海，然後樂聲再度響起，禮舟回港。衣著光鮮，尾隨觀禮的人們和雕琢裝飾得很漂亮的小船，也簇擁著富麗堂皇的禮舟駛回畫面後方的最高執行官官邸。

夏丹《鰩魚》

Jean Baptiste Simon Chardin（1699 - 1779）

這是夏丹1728年8月在美術學院首次展出的作品，因為這幅畫的關係，展出一個月後，夏丹就被美術學院接納為院士。如此輕易地被畫壇上最具權威性的機構吸收為成員，是非常罕見的情形，這也說明了這幅畫帶給畫壇的震撼。學院之所以破例接納他，塞尚與馬諦斯對他推崇備至，不是沒有道理的。

夏爾丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779)法國畫家。夏爾丹1699年11月2日生於巴黎，1779年12月6日卒於同地。夏爾丹是洛可可藝術風格最具代表性的畫家之一，也是18世紀法國孕育出的最偉大畫家之一。同時，他也是西洋美術史上的靜物畫巨匠之一。

夏丹《帶遮陽帽的自畫像》

晚年的夏丹，財富和藝術表現均走下坡。由於他的支持者在王室中失勢，使得他的薪俸減少，而他自己的健康情況也不如往昔，據說是患了油彩氣味厭倦症，於是他開始改用粉彩作畫。粉彩是粉狀顏料，加上少量樹膠做成粉彩筆，直接在紙上作畫，幹了之後顏色不會變，效果與油畫不同。這種顏料有利於短時間作畫，所以用粉彩創作小幅作品，尤其是肖像畫，可以說是再適合不過了。

隆吉《拔牙郎中》

Pietro Longhi，（1702 - 1785）

露天背景是這幅畫主要的特色，拔牙郎中站在他的手術台上，洋洋得意地向周圍看熱鬧的觀眾展示他剛自一位病人口中拔出的一顆牙，病人則神情痛苦，捂著嘴巴坐在他腳邊。

隆吉 (1702-1785年) 彼得羅·隆吉，是位接近羅可可風格的畫家，他作畫的題材多為上流社會人物典雅悠閑的生活，他的畫境界真實、優稚，而且富有風趣。

瓜爾迪《教皇庇護六世在聖札尼波格修道院向總督告別》

Francesco Guardi（1712 - 1793）

瓜爾迪不僅僅勾畫威尼斯的外表、運河以及豪華宮殿的水中倒影，還對貴族家庭、慶典、宴會、宗教儀式、節日活動等事務深感興趣，並受到強烈吸引。這幅畫是為了歡迎教皇庇護六世於1782年5月訪問威尼斯時所繪製的一系列畫作中的一幅，當時瓜爾迪被正式授命，要讓人們永遠記住這件大事。

弗朗西斯科·瓜爾迪（Francesco Guardi，1712-1793年），義大利畫家，被認為是印象主義的先導。瓜爾迪出生於威尼斯，生前作品並不受重視，大部分都是作為旅行紀念品出售。直到20世紀，他的作品才得到認同。

哥雅《裸體的瑪哈》

Francisco de G. y Lucientes Goya（1746 - 1828）

戈雅受到阿爾巴公爵夫人的委託來畫一幅維納斯，然而戈雅所畫出的形象並非一位女神，而是一個使人垂涎欲滴、具有挑逗及性感形象的女人，這幅畫作就是與委拉斯貴支的《維納斯》和馬奈的《奧林匹亞》同為藝術史上最迷人的裸體畫之一的《裸體的瑪哈》。在《裸體的瑪哈》之前，其實已有另一幅完全穿著衣服的姊妹作《穿衣的瑪哈》出現，兩者並列時，使這幅畫更具吸引力。

弗蘭西斯柯-賀賽-德-哥雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes），是西班牙近代現實主義畫家，是法國浪漫派繪畫第一位最重要的畫家。

篇幅較多，我們將會在下一期介紹其他的藝術家和他們的代表作品

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