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2021/12/25
為了慶祝這期雜誌的誕生，《A magazine curated by》的團隊在今年首次來到。與Gucci合作，在香港、北京和台北舉辦三場名為「A Magaizne Curated By Alessandro Michele」的展覽。
在位於北京美術館後街的77文創園劇場中，整場展覽彙集了許多雜誌中出現的手稿和展品。在名為「搜奇百寶箱」的空間里，每件展品都有著特殊意義。
比如來自米蘭市郊的Richard Cinori雕塑工坊的石膏雕塑。以及昂貴的佛圖尼古董印花織物。
曾作為Gucci時裝秀主題的柔情地圖也被展出，這張並不存在的虛擬化17世紀歐洲地圖其實源自Michele的內心世界。
為Gucci創作水彩畫的插畫師Helen Downie這次又繪製了三幅全新作品，從作家Oscar Wilde，到童年時期的Alessandro Michele，以及溫莎公爵夫婦，Downie為他們選擇最能凸顯各自氣質的Gucci服飾。
品牌摯友，Jared Leto甚至貢獻出自己的智齒，製作了一個裝置作品。造型師Grace Coddington也繪製一份插畫作品，她家那隻可愛的喵咪一同出鏡。
在展覽現場，我們與《A magazine curated by》主編，兼此次展覽的執行策展人Dan Thawley聊了聊這本雜誌和三場展覽背後的故事。
執行策展人兼《A magazine curated by》主編Dan Thawley穿著Gucci早春系列紅色刺繡西服套裝，白色襯衫，黑色領結，搭配黑色Queercore皮鞋
Q=《ELLEMEN睿士》 A=Dan Thawley
Q：為什麼此次會將三場展覽帶來？
A：在去年11月，我們完成了這期與Alessandro Michele合作策劃的雜誌，並在義大利羅馬舉辦了一個發行派對。
Alessandro對這本雜誌非常滿意，因此他便產生了將這本雜誌帶到亞洲宣傳的想法。
於是我們選擇了在香港、北京和台北三地舉辦三場展覽。讓讀者和觀眾以更親密的方式解讀這本雜誌的內容和美學理念。在過去的幾個月中，我們的團隊一直在籌劃這幾場展覽，把大量的雜誌中的內容和素材重新整理規劃。最終形成三場不同的展覽。
Q：許多人都很好奇，《A magazine curated by》的編輯團隊是如何運作的？作為主編，你會怎樣幫助客座編輯製作和完成每一期雜誌？
A：這是個好問題，因為跟其他的雜誌主編不同的是，我不會自己去選擇雜誌的內容與方向。我的工作是幫助時裝設計師們實現他們的想法，並最終製作出一本紙質版的雜誌。
因為時裝設計師並不熟悉雜誌製作的流程。他們會列舉出一堆他們想要合作的藝術家、攝影師、模特、作者和插畫師，而我們要做的就是把這些人匯聚起來，讓他們為每一期雜誌創作出新的內容。我們每天都會與Alessandro的團隊開會，跟進選題的進度，並最終將這些內容編輯成一本主題風格統一的雜誌。對於雜誌的編輯和設計師來說，這都是一次非常親密的體驗。
Q：能與我們分享一下你與Alessandro Michele合作的故事嗎？
A：在完成了上一期與Thom Browne的合作之後，我們就開始與Alessandro的團隊接洽了。在米蘭和羅馬，我們開了很多次會。實際上，我們從Alessandro Michele推出他為Gucci設計的第一個系列之後就想要跟他合作了。
我們始終在尋找那些眼光超越時裝之外的設計師。而Alessandro的審美非常具有浪漫情懷。在他的設計中有很多文藝復興和維多利亞時期藝術風格的影子，但他又能將這些復古的美學轉化成數字時代的語言。這對Gucci來說是一招險棋，但他做得非常成功。
特邀藝術家Coco Capitan 穿著黑色雙排扣西服外套，黑色長褲搭配Princetown系列黑色便鞋
Q：在雜誌的製作過程中，碰到的最大困難是什麼？
A：最大的困難就是在編輯的過程中刪減內容，因為我們手頭堆積了大量的素材。而這些素材都是那些充滿才華的人花上大量的時間和激情創作而成的。每一次刪減都是一次艱難的決定，但如果全部保留的話，我們的雜誌大約要有1000多頁了。
但正因為這樣，我們才會如此看重這三場展覽，因為我們可以將許多未出現在雜誌里的內容和素材重新放到這些展覽當中。比如像藝術家Petria Collins拍攝的照片，展覽中展出的量幾乎雜誌中的兩倍。而Coco Capitan的作品也是單獨為展覽而創作的。另外，在台北的展覽中，導演Gia Coppola為雜誌拍攝的短片也會在現場放映。
Q：將一本雜誌的內容轉化成三場不同的展覽是一種什麼樣的經驗？
A：我認為這是一種取捨與平衡。因為我們要將一本雜誌中的內容分隔成三場不同主題的展覽。許多圖片，物件和素材雖然都出現在了這本雜誌里，但它們的實物卻並未在同一空間展出過。
因此，通過策展，我們需要把這些內容打亂，重新組合排列，讓它們之間產生一種共鳴。而這三場展覽的目的，正是讓讀者和觀眾對這本雜誌的主題和內容產生更為直觀的理解。
Q：在編者言中，你將Michele形容為一位「不合時宜」的人，但他又同時「充滿激情地生活在這個數字時代」，這兩者似乎有些矛盾？
A：沒錯，這也正是他成功的地方。在這場展覽里，你可以看到很多藝術家的作品都是他從instagram上找到的，比如插畫「Unskilled Worker」。如果沒有數字平台的話，他不可能發現那麼多能與他產生共鳴的合作者。
在Gucci的許多廣告與特別合作項目中，你都可以看到許多年輕、前衛的藝術家的作品，有朋克DJ、塗鴉藝術家、演員和年輕的電影導演。這些屬於年輕人的語言與歷史深厚的時裝美學混合在一起所產生的矛盾感，才是如今的Gucci如此迷人的原因。
Q：那麼，我們應該如何理解本期雜誌的主題「Blind for love（執迷於愛）」？
A：「Blind for love」的法文原文為「L』aveugle par amour」，這句話出自詩人Fanny de Beauharais的手稿。這是Alessandro非常喜歡的一句話。在Gucci的許多產品（腕錶、衛衣等等）中，你都可以看到這句標語。這期雜誌的主題也由此而來。
這本雜誌中出現了許多藝術家和歷史人物，從作家Oscar Wilde和Virginia Woolf、詩人William Blake，到搖滾歌手Jared Leto和模特Hari Nef。他們不僅是充滿激情的創作者，還是瘋狂的愛人。他們身上的那種叛逆的波西米亞精神和創作激情，正是Alessandro想要表現的。
Q：如果要選一位設計師作為《A magazine curated by》未來的客座編輯，他／她會是？
A：我很喜歡Yang Li的作品，我認為他是一位非常出色的時裝設計師，在他還在安特衛普為Raf Simons工作的時候，他就已經很有天賦了。除此之外，我也非常喜歡Uma Wang的作品。其實，我們現在的合作名單已經排得很長了，不過誰知道以後會發生什麼呢？
那麼問題來了，你希望誰來擔任下一期《A magazine curated by》的客座主編？
關於《A magazine curated by》
《A magazine curated by》是創刊於比利時安特衛普的時尚雜誌，每一期都會精心挑選一位時尚設計師來探索他的創作世界。每期的客座主編均為當下最具話題性的時裝設計師。透過他們創新和個性化的內容，詮釋他們的美學理念和文化價值。
創刊號N°A由 設計師Walter Van Beirendonck於2001年安特衛普時尚節(Landed Geland fashion festival in Antwerp)之際創辦， Dirk Van Saene擔綱策劃，Paul Boudens擔任藝術總監。
之後N°B、 N°C、 N°D和N°E等陸續誕生出版，直至2004年由Maison Martin Margiela擔任客座主編，確定刊物名為《A magazine curated by》。目前該雜誌總部雖位於巴黎，卻被認為是比利時第一時尚雜誌，一貫以深刻透徹的角度，探索現今最具感染力的時尚設計師的理念。
採訪、撰文：Mango、戚茂盛
圖片提供：Gucci
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