《楚喬傳》:女主成長映照時代變遷

由蜜淘影業、辛迪加影視公司聯合出品的女性勵志傳奇劇《楚喬傳》正在熱播中。該劇講述了魏晉南北朝時期，一個特立獨行的女奴楚喬（趙麗穎飾），在熱血逆襲的過程中關於守護、背叛、信仰、愛情的故事。

上線以來，該劇收視維持在CSM52城1以上，網路播放量屢破紀錄，至今已突破40億，微博話題#楚喬傳#和相關話題總閱讀量已破80億，相關話題討論量高達9000多萬，熱度驚人。與此同時，伴隨著高關注度而生的，是種種爭議。

隨著大眾對電視劇幕後製作越加了解，他們對後期、特效等的關注就越發密切，尤其是古裝題材劇，《楚喬傳》也是如此。不過，隨著幕後拍攝花絮和演員澄清說明的發布，大眾對該劇特效和後期的質疑聲漸漸散去。

目前，該劇已更新一周，楚喬經過宇文玥（林更新飾）的訓練，觀察力和洞察力有了初步提高，鬥倒宇文懷（王彥霖飾）安插在宇文玥身邊的姦細錦燭（曹曦月），並讓宇文懷看到了自己的能力，不再只是把她作為女奴看待，取得第一步的小勝利。

對於小說改編劇來說，劇本是重中之重，《楚喬傳》亦然。據了解，劇本創作階段，就是以周播劇的形式來編寫。那麼，這種新型的寫作方式有哪些難點和創新呢？整部劇是如何推動故事發展的呢？該劇的突破點又有哪些？我們對話了《楚喬傳》第一編劇嘉紋，她負責該劇的大綱、框架和前部分的寫作。

去掉「穿越」元素后，對電視劇《楚喬傳》的思想表達影響不大

原小說中，楚喬是21世紀軍情處的特工，因意外穿越到古代，改編成劇后，穿越梗不能再用，這似乎會讓楚喬這個原本現代的靈魂擁有的頑強反抗精神和對信仰的堅守，顯得「名不正言不順」。對此，編劇嘉紋表示，「去除穿越梗，某種程度上是種遺憾，但我想盡最大的努力將影響降至最低。」

「整部劇基本上是以女主的成長為框架，分為幾個階段來呈現」，編劇嘉紋說，「這部劇中，我試圖把主人公的命運匯入到歷史洪流中，在這方面做了一些探索，但仍有很多不足」。魏晉南北朝時期是歷史上政權更迭最為頻繁的時期，可謂亂世，曾有學者稱其為「華麗血時代」，在其荒誕感和民不聊生的背後，這也是一個歷史轉折期——由秦漢為主的第一帝國時代向隋唐為主的第二帝國時代轉變。這個時期的核心訴求圍繞著廢除門閥制度和實現國家大一統而生，「這部劇中，楚喬的成長過程其實與當時真實歷史的變遷和主訴求相呼應」。

已更新的劇集中，讓人感受最深的大概就是那個時代對奴隸的殘忍。人獵場上，貴族用箭射女奴，把她們和狼放在一起廝殺。通過對毫無人性的奴隸制的描寫，再借楚喬的口、手，表達對這種制度的批判，也為之後楚喬奮起反抗做了鋪墊。具體到真實歷史中，魏晉南北朝時期，西魏有「掠民為奴」的陋習，雖然不存在大規模類似古羅馬馴奴制度，但局部也有可能存在劇中所提及的血腥殺戮。

「楚喬的成長過程中，隨著個體命運的變化，她的目標也在發生改變。她第一階段的目標是保護家人和追求自由；當她的好朋友燕洵全家被殺害時，激起了她的正義感和同理心。基於義憤，楚喬承擔起燕洵命運的悲劇部分，讓燕洵回到燕北，伸張正義成為她第二階段的目標；最痛苦的階段來自結為盟友、有非常深厚感情的燕洵背叛了正義。這時，她把幫助燕洵的目標轉變為追求大愛。那個時代的大愛就是追求國家統一和廢除門閥制度，在當時的歷史條件下實現公平。」編劇嘉紋如是概括整部劇的架構。

同時，她也表示這是《楚喬傳》激發當下觀眾共鳴感的一方面，即注重主人公成長過程，始終以「信仰」為目標，突破了以往仙俠劇和武俠劇的一些表達方式。

另一方面，則是整部劇散發的「勵志」氣息。「『勵志』不只是不擇手段地達到目的，而是這個目的是帶有正義之光的。楚喬的目的從保護親人，到朋友，再到天下人，是帶有正義之光的。在困境中，一個人的目標越有正義之光，理想性成分就越高。理想性是有感召力的，所謂勵志便來源於此。」編劇嘉紋對勵志性的詮釋頗為新穎。

從這兩個角度來看，去除穿越梗后，雖然減少了戲劇性，增加了創作難度，但可以讓沒有看過原著的觀眾更容易有共鳴。

周播模式和動作劇形式，是《楚喬傳》劇本創作的兩大用心點

既然要將人物命運與歷史相結合，那就免不了要找尋兩者的平衡點。編劇嘉紋坦言改編的難度正在於要將完全架空的小說與真實的歷史朝代做嫁接，「那時候我非常痛苦，因為原小說的精華是生生不息的青春力量，但歷史有本身的質感和趨向，說到底這部劇還是個傳奇性故事。」

在編劇嘉紋看來，這部劇始終在試錯、嘗試、創新中，「除了成長性和勵志感外，這部劇的創作還有兩大突破，一是周播劇樣式，二是動作劇形式。」

「劇本創作階段，就通知我會是周播形式。我就給自己定了寫作目標：每兩天有一個相對完整的故事，每四集有一個完整的段落。這是為了增加周播劇的強對抗性，也為了在故事粘度方面，爭取不寫廢戲，整個過程不注水不拖沓，所有戲劇推動力都比較明確。」

已更新的8集是楚喬在成長的第一階段第一點的內容，基本上是在過關打怪中逐步成長。「故事基本上是每八集一個階段在往前走，剛開始的8集幫楚喬確立了技能、洞察力，之後會有一個轉折點——燈會。在燈會上，她意識到現在的一切不是她一個人的苦難，而是這個時代的命運悲劇，所以她初步建立自己的信念。接著就是不可能完成的任務——戰勝宇文席（金士傑飾），再然後捲入九幽台事件、設計和燕洵逃出死牢、衝出長安……」

這種故事設置方式符合周播劇的播出特點，但也有不足，即反面人物扁平化、臉譜化，比如宇文懷和錦燭，「有時候追求強對抗性和原作的爽感，犧牲了一些反面人物的豐富性，這個是我一直在反省的東西，」編劇嘉紋說道。

另一個突破點則是動作劇形式的嘗試。《楚喬傳》既不是仙俠劇也不是武俠劇，為什麼說是動作劇呢？編劇嘉紋這樣解釋，「它尋找的是古代的刺客、劍客、諜者的氣質，不是普通的情愛為主的偶像劇，打戲很多，諜戰貫穿始終。」

接著，她又說道，「我也查了一些古代的軍事類書籍，盡量讓劇中的諜戰手段是古代真實存在的。對訓練手段的編寫，我也絞盡腦汁，不想寫成玄幻和武俠那樣，而是既有真實性，也有傳奇性，併兼具智力和體力元素，比如女主人公的超強記憶力是我看了《最強大腦》后想到的。」

這些訓練手段在已播的劇情中有很多體現了，風格飄逸唯美，且熱血氣質明顯，被網友戲稱星玥cp一言不合就「尬舞」。

在逆境中自強不息是這部劇對傳統文化的集中傳承

古裝IP改編劇一直是市場的寵兒，動輒投資過億，單集售價屢破天花板，但與火熱的市場表現相悖的，是其內容的同質化、漂浮化、虛幻化。久而久之，市場必然會受影響，從近兩年玄幻類電視劇的失利就可看出。

在編劇嘉紋看來，古裝IP的改編要堅持獨特的文化氣質，「這部劇中，楚喬和宇文玥都面對著人生困境，但他們從未放棄，而是盡自己最大的努力抗爭。這種逆境中的自強不息不僅體現在有宏圖大志的貴族身上，更表現在人生黑暗中尋找生存的人身上。這是《楚喬傳》體現的傳統文化精神。」

在古裝劇的呈現上，除了精神內核，語言也很重要，前兩年大熱劇《甄嬛傳》就憑藉獨特的語言風格形成了「甄嬛體」，為劇集的影響力擴散提供了很大幫助。有觀眾反映，《楚喬傳》中出現了不少現代辭彙，因此判定其不嚴謹，其實不然，「語言方面我很糾結，我是學漢語言出身，知道古代的文言文和口語有很大區別。古代用句和說法，在寫作過程其實我有所注意，比如女孩都會稱姑子，但又不能大幅度用，因為這是部快節奏的周播劇，每集有很多入戲點，所以不希望設置很多觀看障礙。」

而從劇中我們可以看出，編劇的處理方法是正式場合用古典語言，生活中用口語，在努力做到廟堂用語和生活用語、大人物用語和小人物用語兩方面的區別。但是，「因為古代口語觀眾可能不太熟悉，容易有觀看障礙，所以在考慮再三以後用了部分現代用語。不過，從目前的播出效果來看，有些方面確實不太理想，這方面我需要反省，吸取經驗教訓」。

大IP改編劇經歷了火熱期后，逐步冷卻，很大原因在於改編劇的質量大多不如意，在談到這兩種形式的轉換時，編劇嘉紋說，「戲劇和小說是貌似相近實質上相距很遠的兩種文學形式。我對商業性戲劇的理解是邏輯和因果，這和文字性東西有很多不同，它們相同的是故事走向、人物定位、精神氣質，不同的是講述方法。我希望一部改編劇既能夠得到原著冬粉的認同，也能夠為原作吸引更多觀眾，我理解的好改編是在符合原作精神下用戲劇形式表現出來。」

《楚喬傳》剛播出8集，相當於一個單元的量，後面的故事還很豐富，接下來的表現值得期待。

【文/jin】

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