報道 | 打造 3D 傳統手辦

做夢都在玩手辦

我從小就喜歡玩具，那會兒還不叫手辦，就是玩具。這成了我的童年陰影。一做夢就夢到自己買玩具，從小到大做了幾百次。醒了以後很失落，小時候買不起，自己掙錢了就開始買，都是外國的IP，09年買過一個《教父》的手辦，馬龍·白蘭度，同比真人1：6，限量版，一千多塊錢。到手了覺得做得挺一般的。買了那麼多，夢還是沒停過。

仔細追溯了這份陰影的源頭，就想到我夢裡的文具店櫃檯，就是我小時候經常趴的那家，裡面花花綠綠一整排，小的變形金剛十幾塊到二十塊，大的擎天柱120塊。當時父母工資也就200塊一個月。但架不住想要啊，為啥不敢跟父母要呢？再往前推，我還沒櫃檯高呢，特想要一個坦克，10塊錢，大人說這個太貴了，我們買不起。我特懂事兒，聽了就跟自己說，哦，買不起，那不買了。從此以後我都沒提過買玩具的事兒，跟自己說，臨淵羨魚，不如退而結網，長大了我自己買，我自己做。

國小組織春遊，到一個廟裡，正好在辦《紅樓夢》主題展覽，用真實布料做的模擬人偶，布好景敘述《紅樓夢》的故事，劉姥姥進大觀園，黛玉葬花，最後一幕是賈寶玉被一僧一道帶走，旁邊立一牌子，寫著「偉大的悲劇美」。我都看傻了，特別美。那師傅就坐在旁邊，戴著厚眼鏡兒，望過去一圈一圈眼睛都被遮住了。他趕上國企下崗，經濟條件不怎樣，他說他就喜歡這個。我覺得這師傅太偉大了，擱現在講就是一匠人。用現在的眼光看，這不也是手辦嗎？我覺得我要是真做這行了，我也得做咱的IP，就做這些最傳統的經典人物形象。

畢業后，我做過一段時間網頁遊戲，都是三國主題，後來做武俠，還是圍繞IP來做。做來做去都是虛擬的形象，要是能夠實體化，拿在手上玩那該多好？可以賺錢，可以傳播傳統文化，還可以實現我小時候的夢想。我找了幾個做遊戲的小夥伴，2014年開始設計第一款手辦。

融入3D技術

我們是第一個用3D建模、3D列印來製作手辦衍生品的公司。當時看見日本P1S公司用3D製作的方式出了變形金剛的威震天，當時國內並沒有用同樣方式製作手辦的公司，我和兩個玩手辦的朋友決定嘗試這種方式。他倆是國內頂尖的CG藝術家，也是用3D建模軟體zbrush的「大神」。

一開始我們會進行設定，塑造儘可能豐滿、自洽的東西，讓角色更為鮮活。比如要做孫悟空，我們都知道孫悟空長什麼樣，但是要截取哪個畫面的孫悟空呢？花果山時期？大鬧天宮時期？西天取經時期？團隊會寫很多日常片段與橋段，想象他每天幹嘛，吃桃子的時候怎麼吃，猴子猴孫怎麼玩，模擬好生活場景，用電影表演的方式去呈現。最後決定做二郎神、巨靈神帶著很多人來打花果山那一幕，選取最棒的一幀、一個角度，比如孫悟空迎棒還擊，他的眼神可能凌厲、他的表情可能兇狠、他身體可能因激動顫抖並彎曲，這些都達到最大的戲劇化。當然，這些設定基本是文字和草稿，定了之後做成實景畫，畫完之後用3D製作工具雕琢出來。需要四五個月。所見非所得，電腦里的3D數據列印出來跟想象中是不一樣的，大小、紋路等等細微之處有偏差，需要反覆調整。五十多元一克的列印材料，我們打廢了好幾斤。

3D模型雕好了不能直接列印，為保證足夠精細，我們會把模型拆成上百個零件，一個一個打出來，送去打磨，等處理好了再組裝。這時雕塑基本成型了，但3D列印材料並不能直接上色，我們用可以上顏色的材料照著複製，做出來的半成品再上色，完工。工作室有二十來個人，12個畫師，一個產品開發周期為8個月到1年。

列印這個過程，說文藝點兒是把電腦虛擬的數據拉進現實。和傳統方式相比，基本功雕琢都是一樣的，只是技術的進步。就像以前用筆寫字，現在打字，但文章寫得好不好靠的還是知識的儲備。好處在於，3D建模允許雕琢出現失誤，因為調整更為方便，不像手工雕塑，必須一次性成功，不然就得重來。

技術的提升產生很大的便利性，也更利於產品規模化。傳統雕塑方式，需要學雕塑的手藝人，培養周期長，學出來很難。3D不一樣，那麼多做遊戲的做影視的，很多外國大片都是做的，只是外包而已，你連名字都不能署，只能打工。我們建立自己的平台，所有做3D的人都可以來參與我們的項目，手辦那麼大市場，做出來有人喜歡，轉化成實物，這是特別棒的事兒。

有人會懷疑3D做出來的東西不如純手工的有質感，我可以說服你。我們是國內第一家拿到火影忍者授權的公司。之前他們不在授權的，他們覺得日本都做了好幾十年了，你們公司做不好。我們把自己設計的馬超給他們看，他們看了馬上拍板讓我們做了。我們做的東西他們做不出來：日本強項是PVC材質的1：7或1：8的手辦。我們尺寸更大，定位更高，最大到1：4，都是幾千塊錢，都是限量版，最多不超過兩千個。

我們可以量產，但我們更傾向於把結構做好。讓手辦變得更容易被做出來。限量還是需要的，只是我們不能做成三五萬個，因為這樣就沒有價值。限量，玩家會很開心。

表達傳統文化

做手辦不能自high，要商業化，吸引更多人進來，盤子活起來，關注度高了，行業才能發展，社會責任感、情懷才能履行。8月初上海有個展覽，大英博物館擺攤，人家的衍生品非常棒，小抱枕、被子都有，客人沒斷過。旁邊的博物館，裡面是敦煌研究院，展品非常牛啊，都是瑰寶。裡面全是畫冊，一個人都沒有。我就問工作人員，咱們能不能授權啊？他們說不行，這是國寶。

其實可以有很多很好的方式去推廣這些國寶。做衍生品，用大眾、尤其是年輕人能夠接受的方式，讓這些國寶與文化滲透到百姓的生活中。這行一定得掙錢，還得讓更多人去掙錢。你去淘寶搜搜，三國衍生品有多少？屈指可數！我們去開發，去做商業化，不能曲高和寡只跟自己玩。我們要做出自己的品牌。

做品牌最終目的還是我開始說的，我想傳播傳統的文化。企業做大了就會履行社會責任。王者榮耀本來遊戲也是立足於傳統文化的背景，現在火了，他們馬上開了王者歷史課。他們也找我們，想用手辦的形式把傳統角色通過年輕人喜歡的方式演繹出來。我們合作了一款李白的手辦，素材是鳳求凰的皮膚，實物出來鳳凰半透明，有直接飛天的效果。

我最滿意的作品是即將發行的哪吒。我們參考了《西遊記》、《封神演義》等一系列資料，做成三頭六臂，一個女性化的頭，笑臉；一個戰鬥化的男性頭，硬朗；一個羅剎頭，魔化。六個手臂拿著他的六個武器，上面的花式紋路都有考證。他還穿著盔甲，上面模仿西方戰士在盔甲上敘事，一篇寫了龍王三太子的故事，一篇寫了跟太乙真人學藝的故事。

從2014年第一個產品到2016年正式成立開天工作室至今，我們做了十多個產品，大部分是國內經典IP。我想通過手辦這種時下流行的方式，與時下最流行的遊戲結合，與受歡迎的經典形象結合，讓更多年輕人關注到傳統文化。

我的目標是堅持十年，把傳統的英雄都給做出來，用3D的方式擊穿次元壁，把傳統文化里的形象展現在現實中。我心中最想做的人是中華民族歷史上的英雄，我想為人塑像。第一個做鄧世昌，他指揮戰艦撞向「吉野」號，特別英勇。也做默默無聞的英雄，抗戰老兵，年輕時候拋頭顱灑熱血，最後就這麼老去了。我正在和一些NGO聯繫，看看是否有辦法為這些人物塑像，通過這些把他們的人物形象以實物的方式固化並傳播出去。工作室明年才能盈利，盈利了就得做點兒有意義的事情。