【展覽預告】拓撲—相變 劉新喜個人繪畫展

拓撲—相變

劉新喜個人繪畫展

TUOPU-XIANGBIAN

LIU XINXI

PAINTING EXHIBITION

開幕時間：

2017年3月24日 上午10點

展覽時間：

2017年3月24日—3月27日

展覽地點：

魯迅美術學院美術館

簡 歷

劉新喜

生於1977年5月

畢業於魯迅美術學院油畫系獲碩士學位

現為魯迅美術學院教師

美術家協會會員

代表作品：

2003年7月油畫《慶典》入選「遼寧省第三屆油畫展」

2003年12月油畫《裂》獲「遼寧省中小幅美術精品展」金獎

2004年全國「新銳展」作品被何香凝美術館收藏

2004年畢業創作油畫《心憩》被魯迅美術學院美術館收藏

2004年7月油畫《源起》獲「振興遼寧老工業基地 迎接第十屆全國美展遼寧省美術作品展」中獲優秀獎

2006年油畫《迷惑組合1》參與「堅守與突破—魯迅美術學院教師油畫作品展」並被美術館收藏

2006年《迷惑組合》入選「遠大杯」第三屆北京雙年展備選資格展」獲優秀獎並被收藏

2006年作品參與「東方藝都」畫廊魯美教師七人展

2008年作品《夕照》參加《第三屆—東盟青年藝術品創作大賽》獲優秀獎

2009年10月作品《快》在「慶祝新成立60周年人民解放軍美術作品展」獲優秀獎併入圍「第十一屆全國美展」

2011年5月作品《地陷.傳說》參加「化境長城外——吾土吾民油畫邀請展」

2011年作品《晌午》入選第五屆—東盟青年藝術品創作大賽

2013年10月作品《斗》在「夢之青春——遼寧青年優秀美術作品展」中獲優秀獎

2014年作品《晌午》入選第十二屆全國美展遼寧展

2014年作品《趣味》系列參加廣州「不期而遇·學院新勢力具象油畫邀請展」

2015年巴黎國際藝術中心舉辦個展《餘暉》

2016年作品《佛在東方》入選日本岡崎國際藝術節

2017年3月在魯美美術館舉辦個展《拓撲-相變》

自 序

這次展覽的作品是我近幾年的實驗探索性結果。由於創作思路受現當代藝術思潮影響，在突破與改變的困局中思緒比較雜亂，所以在畫室里畫（做）出來的東西也相對具有階段性。後現代的核心思想就是把不同文明階段，不同歷史時期的文化雜糅在自己的作品里，詮釋概念，包羅萬象。我的作品不能說準確理解了後現代主義的內涵，但也反映了我這個年齡和生活的真實狀態。我是有理想而糾結的七零后，也是感受當今時代變遷之快最敏感的一代，傳承與革新成為繞不過去的既有事實。
亨利.柏格森說直覺是真實的本質，只有穿過經驗和理性，達到內心神秘的體驗，才能使人理解事物的本質。克羅齊也說：直覺即表現。我的作品表達了我的直覺，直覺離不開表現和內心的神秘體驗。這兩點是支撐我畫面的核心理念。
我有歷史悲劇情結，對那些枯萎的，無奈的，決絕的事物總有揮之不去的悸動，我的作品反映了個人心靈深處的痛楚！好與不好，呈現給大家圍觀，請多多指教。

枯萎的直覺 120×200cm 丙烯油畫 2016年

拓撲—相變

今年諾貝爾物理學學獎出現了一個專業術語，叫：拓撲-相變。拓撲學是數學的一個分支。它的主要研究內容，是幾何形狀在連續形變中所不改變的性質。例如，一個有把手的茶壺連續變化成輪胎，而不是一個球。而相變就是物質在外界條件連續變化時，從一種「相」突然變成另一種「相」的過程，比如冰融化成水。兩者從性質上有異曲同工之妙，都是論述物體在不同環境和條件下所產生的「相」的轉變。把這種理論嫁接到我這次的展覽上，似乎也很合理！

枯萎的意象-4 80x120cm 丙烯油畫 2016

簡單說我的繪畫是從架上人物到物像再到裝置的一個轉變過程。起先是找到固定語言后又想拆解人物的形象和封閉的邊緣線，繼而探求散而放鬆的形式和物像，再到概念構成並延伸到裝置，整個面貌似乎和以前創作面貌全非，但如宗白華在論述《美從何處來》所說：我們要把整個情緒和思想改造一下，移動了方向，才能面對美的形象，把美如實地和深入地反映到心裡來，再把它反射出去，憑藉物質表達出來，才成為藝術。我創作的轉變只是表象，作品內在的精神訴求依然是我的動力！

西行速記 40x55cm 布面油畫 2015

這次展覽分三個部分，第一部分是我在歐洲考察學習期間及後續的一些畫作。那是一段美妙嚴肅的藝術經歷，客居流連在塞納河，萊茵河，威尼斯的教堂鐘聲里，恣意浸泡在歐洲藝術殿堂中廢寢忘食。白天趕往下一個美術館或博物館，少的是時間，累的是腿腳和眼睛。晚上回到住宿還竟然興奮的憑觀展心得體會，立馬在畫布上塗抹到很晚…。這個期間，我對世界各地遊人來巴黎遊覽名勝古迹時人頭攢動，擦肩接踵的景象產生了興趣。當然再美好再偉大的建築終將逝去，而最先消失的可能是渺小的人！帶著這個主題我畫了很多我走過，留過呼吸的地方：巴黎，柏林，威尼斯，羅馬，梵蒂岡，龐貝，佛羅倫薩…我有歷史悲劇情結，所以我盡去些廢墟的地方，感覺歐洲的文明正在衰老！

被廢棄的《吻》 80x200cm 布面油畫 2016

第二部分是我畫的人物系列，人物畫貫穿於我求學階段大學到研究所畢業留校整個過程。從依賴模特寫生，借鑒大師繪畫語言，然後獨立嘗試創作，憑經驗和實踐積累，我有了從容較個人化的一套創作理念：那就是直覺於畫面的心路歷程。用亨利.柏格森的說法：直覺是真實的本質，只有穿過經驗和理性，達到內心神秘的體驗，才能使人理解事物的本質。直覺不排除神秘主義，反倒是相得益彰。克羅齊也說：直覺即表現。我的作品表現了我的直覺，不管是繪畫技能，也包括我創作思路的逐漸自由。我的畫面藉助肌理，方法論受德國新表現主義基弗，巴塞利茲，以及賈科梅蒂，巴斯奎厄特等藝術家影響，探求在具象和抽象之間建立一種藝術趣味，並隨藝術直覺處理人物形狀，加入物理學上最穩定的三角符號來架構畫面的空間關係。畫面起始與完成，並無完整定式！

枯萎的直覺-1 120x200cm 油畫 2016

第三部分是我托朋友收集到的的紅酒瓶，我的計劃是以紅酒瓶作為連接東西文化的主題，在上面直接畫些符號的圖案或者用些綜合材料做到類似浮雕或裝置的作品，然後利用鐵質背板粘緊掛在牆上，或散堆在地上。這個想法我在腦海中醞釀了近很長時間，因為準備材料有些倉促，現在拿出一點皮毛供大家圍觀下，多多指教，指引方向！

意象·不消殘酒 80x80cm 綜合材料 2016

導師常警醒我的一句話是「畫的好壞關乎你的內心」。我的心暫時停泊在這裡，期待下一個航線。

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