Zi 字媒體

周蒙：旅英青年藝術家跟隨舞蹈大師，畫出律動的靈魂！

2021/12/25

yidianzixun

周蒙《Anonym 10》，120×100cm，2017年

藝術家周蒙讓舞動的身姿躍然紙上，將臆想的人物和空間相互糅合。現實與虛幻的場景不再局限在分裂的兩種狀態，他削弱了社會的影響，用自身構築的價值讓作品中的人物自由自在地「活」在充滿不確定性的空間中。

舞動的肢體

周蒙的作品中呈現很多舒展的肢體，但並不單一的主體與抽象元素相互結合，展現了如雲開霧般的墨跡和極細的線條之間的關係。在看似密集的背景中，周蒙總能讓肢體自然地成為畫面中心，讓作品自然而然地順暢呼吸。

周蒙《I2》，紙本丙烯，41×31cm，2016年

這些肢體的表現方式有很多是舞者在舞動身軀的瞬間，這是因為他對當代舞的熱愛。在倫敦皇家藝術學院和坎伯韋爾藝術學院學習期間，他經常去劇院一人欣賞當代舞，甚至特意前往德國，只為看皮娜·鮑什（Pina Bausch）曾編排的舞蹈。

舞蹈大師皮娜·鮑什（Pina Bausch）

周蒙《Anonym 7》，紙本丙烯，120×150cm，2017年周蒙在英國求學的第一年時，曾經跟隨皮娜·鮑什舞蹈團，只為能近距離觀察當代舞者的動作和姿態。舞蹈動作很難被捕捉，記錄在紙上更是難上難，因為這項藝術充滿了活生生的能量。周蒙的作品並不是詮釋舞者在一系列動作中的某一刻，而是讓舞蹈順其自然地講述故事，連續的動作也躍然紙上。

周蒙《Regret》，紙本丙烯，76.2×55.9cm，2015年

由於身體的律動感，周蒙觀察到肢體在放鬆的狀態下與自然環境產生互動，回歸到最原始的狀態——初生的狀態正是他想表達和不斷追求的。因為背景的不定性導致他作品中的人物是一種假象，完全沒有被束縛，這是周蒙從內心中挖掘出來的幻象。

周蒙《Anonym 3》，混合材料，32×57cm，2017年因為家人的工作與醫學有關，兒時的周蒙經常看到傳染病中的併發症圖片。年少的他又隻身去紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）學習時裝，這些與人體分不開的經歷讓周蒙思考肢體的重要性。他認為面部的五官虛化時，作品才最終回歸到身體和最本質形狀的過程。

周蒙《Anonym 2》，混合材料，120×100cm，2017年

周蒙《Anonym 5》，紙本丙烯，120×100cm，2017年雕塑大師賈科梅蒂曾認為，當面部五官十分精緻時，人們經常忽略身體，因此他的大多數作品都會減少對五官的強調，而展現一個整體的形象。周蒙也在作品中尋找一種回歸的感覺，讓感知與思想平行，不僅僅只賦予人物形象。

周蒙《Anonym 1》，混合材料，150×120cm，2017年

旋轉的權利

周蒙不喜歡將媒介和材料限制在單一的某種形式中，而是傾向創造出一種形式和概念來讓觀者決定。每個人都有對作品解讀的權利，不同的視角會激發觀者的多種思考。因此，周蒙沒有選擇一種特定的背景，而是將作品裝在一個可旋轉的裝置上，觀者可以抉擇自己希望作品呈現的模式以及合理的觀看方式。

周蒙《Anonym 17》，混合材料，120×100cm，2017年當大家旋轉到不同的方向時，觀者擁有賞析的權利，這種過程讓他們的理解成為作品的一部分。在某種程度上，因為觀看的方式不同，大家的選擇也完成了作品。這種細微的互動增加了作品呈現的多種可能性。

周蒙《Anonym 24》，混合材料，120×100cm，2017年不僅現場作品可以旋轉，在網站上的作品也提供給了觀者親自旋轉的機會。這是因為周蒙在創作時，認為背景可以讓大家重新思考和理解空間對作品的影響，旋轉這一動作使自己與作品本身產生關聯性，將決定權交回到觀者的手中。

周蒙《Anonym-0》，紙本丙烯，150×120cm，2017年

旋轉的因素不光體現在觀者的決定權上，還展現在他的攝影和錄像作品中。類似萬花筒的短片和上下顛倒的影片都是假象的空間，也都與旋轉息息相關。

周蒙《Overtone-Poppy》，2分15秒視頻，2017年

不同感官的撞擊

對於周蒙而言，文化共融讓世界沒有界限，也減少了很多隔閡。他認為用化學的物質去畫浪漫的作品是最重要的。他的作品讓觀者無時無刻不調動不同感官，尋找變化的過程和突破重複製造的局限。

周蒙《Walk In & Out》，2016年最近，在倫敦東區的教堂中，他完成了一件聲音和氣味影像相互結合的作品。他用氣味、物件、聲音與觀者本地區的一些記憶聯繫起來，讓他們產生共鳴。每組聲音都來自東倫敦街區獨有聲音，與當地慈善商店收集來的物件相互對應。

周蒙《Overtone》，裝置，2017年這件作品被命名為《Overtone》，是一種正常人聽不到的泛音，只有人們在注意力高度集中的情況下才能感知這種聲音。整個項目和東倫敦的當地社區緊密結合，展現當地人的現狀。因為教堂是一個融合不同背景的人的場所，所以它體現了一種包容性。

周蒙尋找到七種不一樣的歷史物件，這些對當地人都具有文化價值。每樣物品內有一個音響，聲音來自不同的當地人，如大喊大叫的女人聲音等等。七組聲音在教堂中同時發出，加上本身內部的迴音，讓人們很難分辨出單種聲音，以及教堂內與外的區別。

他讓大家共享這種記憶和感知，氣味的運用讓觀者把自己的私人感情和記憶聯繫在一起。整件作品沒有講述具體詳細的故事，只闡述了生活片段，因為這些都是東倫敦文化的一部分。

周蒙《默》，銅，45×21×16cm，2015年

藝術家周蒙與《時尚芭莎》藝術部傾情分享，一同探討肢體、感知和作品的關係。

芭莎：你提到五感是創作的重要依據，如何理解五感？可以結合你的作品詳細解讀一下嗎？

周蒙：我認為感知正如米歇爾·賽爾（Michel Serres）所著的《五感》一書中提到的感官體驗像無限的經緯交織物，是相互作用的整體，無法分裂開來逐一評判。而感官認知的實質是具有身體的特徵，是個人經驗的承載。

周蒙《船錨（上）》，紙本丙烯，76.2×55.9cm，2015年它既無可說，也無可傳，是回歸到一個比思想和語言還本質的狀態。創作中，我希望回歸，去除分裂的定式思維，化為整體的感受狀態。

周蒙《FL》，紙本丙烯，61×46cm，2016年

芭莎：你的作品中雖然都是靜止的肢體，但是呈現出的畫面卻能感受到律動，如何理解靜止畫面講述的故事性？

周蒙：畫面本身是一種構建思維聯繫的媒介。通過觀眾的感受，其表達的內容形成獨特迴路。康德曾提到過遠距感和近感，前者的概念容易被大多數人接受，後者具有強烈的個人色彩。感官體驗局限於個體，這都是根據經驗和感知得出的結論。

周蒙《Anonym 20》，混合材料，120×100cm，2017年我認為定義上的畫面都是靜止畫面，只是我們的經驗和過往感受對其影響，形成了一種思維慣性，產生了畫面中的動態。我所呈現的作品啟發人們共同情感的故事，產生所謂的共鳴。

周蒙《Anonym 16》，混合材料，150×120cm，2017年

芭莎：這些假象的人物和空間與你本人有什麼樣的關係？這反映了哪部分的自己？

周蒙：用心創作的作品本身都是藝術家的分身。而主要展現的人物和肢體都是我幻想的衍生物，也可能是萬千路人或過客的縮影。從精神學層面上，這些都是童年經驗的後期現象，部分的孤寂感也源於獨生子女的記憶。

周蒙《Anonym 27》，混合材料，150×120cm，2017年

芭莎：你的大多平面作品都以「水墨」的形式呈現，如何甄選顏色和黑白？周蒙：我一直認為水墨本身就是文化，文化的根本是回歸到人。在沿襲傳統的同時，我需要進一步了解自己和周圍社會變化與發展。對我而言，畫即是人。我喜歡水墨帶來的無滯無礙、簡單的性情，以及一氣呵成的畫面，它沒有被揉雜進多餘的情緒。

周蒙《SI 7》，混合材料，2016年

芭莎：在旅行和異國求學時會接觸不同的文化，這對創作有什麼幫助？

周蒙：在不同的求學時期，不同階段的啟蒙對我影響最大。從紐約到倫敦，從設計到純藝術的轉變，皆是一種「睜眼看」的經歷，創作成為了一種自我修養。正如南橘北柑，這些不同條件和經歷都會或明或暗地體現在作品中。

周蒙《VVS2》，混合材料，2016年

芭莎：你在描繪舞動的人體時，最終還需要抓住某一姿態，哪些元素決定了某一動作來刻畫？

周蒙：我曾經為了尋找靈感，去上過幾次現代舞蹈的入門課，老師要求我閉眼在漆黑中行走，感受關節的摩擦和肌肉的釋放與收縮。我再藉由重力讓身體自然倒下、滾動，這讓我印象尤為深刻。貫通在創作中，我會發散一些感受狀態，再將肢體具像化，並且選擇平面來呈現效果最佳的視角。

精彩回顧：

51歲才做職業藝術家，59歲透納獎提名，她的首次大展登陸北京！

美讓人乏味，丑卻有無限可能！

桃園 qq 地點貓咪桃園市 taoyuan xuan 根部尾巴有大桃園旅遊景點