念頭珍珠 | 賀勛 X 飛地個展

繼「圖像與修辭——呂德安、王艾雙個展」后，飛地書局又邀請了藝術批評家、策展人鮑棟先生策劃了題為「念頭珍珠」的藝術家賀勛個展。該展覽將於2017年9月16日在深圳飛地書局開幕。

前一個展覽中，兩位參展作者的身份既是詩人，也是藝術家。而畢業於美術學院的視覺藝術家賀勛，同時也長期從事文字寫作，在一些知名文學刊物上發表詩歌作品。

「念頭珍珠」將展出賀勛2012至2017年間創作的紙本油畫近60幅，每幅作品的標題即以詩歌文本的形式呈現，最終，在空間中形成視覺與詩歌的互文。

念 頭 珍 珠

Pearls of Citta

賀 勛 個 展

He Xun

策展人：鮑棟

開幕時間：2017年9月16日星期六下午3時

展期：2017/9/16 -2017/11/16

展覽地點：深圳市福田區八卦三路423棟6樓棟飛地書局

主辦：飛地書局藝術空間

協辦：A+ contemporary 亞洲當代藝術空間

賀勛作品

浮在事物上的是什麼

2014

紙本油畫

59.5x29.5cm

只是旗幟足夠嗎

烏雲中的閃電 危險的情感

一次災難中的兩次出神

獅子和鏡子

2014

紙本油畫

27x39cm

策展人 鮑棟

鮑棟是新一代活躍的藝術評論家與獨立策展人，他1979年出生於安徽，2006年畢業於四川美術學院藝術史系，現工作生活在北京。從2005年進入當代藝術界至今，他的評論文章廣泛見於國內外藝術期刊，批評文集以及藝術家專著；他曾為眾多國內外藝術機構策劃展覽，其中包括尤倫斯當代藝術中心、朱拉隆功大學藝術中心、廣東時代美術館、上海民生現代美術館等等；2014年，他榮獲亞洲文化協會（ACC）藝術獎助金；同年成為國際獨立策展人協會（ICI）獨立視野策展獎候選人。2016年他獲得了 「Yishu當代藝評和策展獎」。

Bao Dong is an art critic and independent curator based in Beijing. In contributing essays to the artistic dialogue and other forms of involvement, Bao has established himself as a leading curator and critic of work by the new generation. His articles have been widely published in art journals and artist monographs both at home and abroad. He has curated many exhibitions for a wide range of art institutions including Ullens Center for Contemporary Art, the Art Center of Chulalongkorn University, Guangdong Times Museum, Shanghai Minsheng Art Museum, etc. He was awarded Asian Cultural Council (ACC) fellowship grant in 2014, and became a nominee of Independent Curators International』s (ICI) 2014 Independent Vision Curatorial Award. Recently he was awarded Yishu Awards for Curating Contemporary Chinese Art 2016.

藝術家 賀勛

賀勛，1984年生，生活、工作於北京。2006年於美術學院美術教育系，獲文學學士學位。孑孓社策劃小組成員。近期展覽包括個展《農業迷幻》（A+Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2016）、《空包袱》（蜂巢當代藝術中心，北京，2013）；聯展《括弧》（站台dRoom空間，北京，2017）、《繪畫的尷尬》（亞洲藝術中心，北京，2017）、《Utopia & Beyond》（Castello Di Rivara當代美術館，都靈，義大利，2016）、《上交會-未完成》（激烈空間，上海，2015）,、《圖像的重構》（卡薩雷斯博物館，義大利，2015）。孑孓社策劃包括《縫合：當代藝術從業人員詩選》（尤倫斯藝術商店，北京，2017），《去寫生一》（Tong Gallery+Projects，北京，2016）、《藝術的準備-圖書室與煉金房》（驚奇的房間，北京，2015）、《BBCT》（黑橋藝術區樹林，北京，2014）。賀勛的作品涉及繪畫、裝置、策劃實踐等；在作品中始終關注農耕、神巫、低科技中的語言、情感及形式，並運用詩歌經驗、評論經驗，展開其複雜的的語法、風格、線索，期待在藝術內部與外部，整體和局限中獲得平等的詩意；在其策劃實踐中，致力於研究和呈現藝術生態中的問題和現象，藉由此來推動健康全面的評論。

He Xun, born in 1984, currently lives and works in Beijing; BA graduated from Fine Arts Department of Education, China Academy of Art in 2006, and a member of JIEJUE COMMUNITY. His recent solo exhibition include the「Rural Rhapsody」, A+ Contemporary, Shanghai, 2016; the 「Empty Baggage」, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, 2013; Group exhibitions include the 「parentheses」, Platform China·dRoom, Beijing,2017; the 「The Dilemmas of Painting」, Asia Art Center, Beijing, 2017; the 「Utopia & Beyond」, Castello Di Rivara, Turin, Italy,2016; the 「Shanghai Deal」, Radical Space, Shanghai, 2015; the 「Sovrapposizioni Di Immagini」, Casa Dei Carraresi Museum, Italy, 2015. JIEJUE COMMUNITY Projects participated by the Author include the "Suture: A Collection of Poetry by Contemporary Art Practitioners」 ,UCCASTORE, Beijing, 2017; the 「Go Live」, Tong Gallery+Projects, Beijing, 2016; the 「Preparation For Art - The Library & The Alchemical Chamber」, The Cabinet of Wonder, Beijing, 2015; and the 「BBCT 」, Heiqiao Art District, Beijing, 2014. He Xun's works include paintings, devices, planning practices, etc .. He has always been paying attention to the language, emotion and form in farming, witch and low technology subjects in his works, and makes the use of poetry experience and commentary experience to show the complex grammar, styles and clues in the subjects, and finally gain equal poeticness within and outside the arts, and from the whole and the partials. In planning practices, He Xun is devoted to researching and presenting problems and phenomena in the art ecology, so as to promote the development of healthy and comprehensive comments.

飛 地

飛地（Enclave）創辦於2012年。「飛地」源自人文地理術語，藉以命名文化品牌，意在喻指當代思想、精神之領土與凈地。

飛地旗下創辦有高品質文學藝術內容社區飛地App，詩歌、文學、藝術獨立出版物《飛地》以及文藝用戶線下閱讀、體驗與交互空間飛地書局。

飛地專註於文學藝術內容與線下人文交互空間的構建運營，力行以獨立、開放、前瞻的姿態，致力於對詩歌、文學、藝術等文化形態的深度梳理、紀錄和傳播，藉此守護與開拓我們共有的人文領地。

亞洲當代藝術空間

A+ contemporary

"A

Contemporary 亞洲當代藝術空間" 於2015年正式成立，座落上海莫干山路M50園區，初期聚焦大陸、台灣、香港的創作，未來將朝向區域鏈接的方式介紹東北亞、東南亞藝術，針對當代性的各個面向提出批判並進行對話，在亞洲當代藝術的進行式中打造一個面向國際發聲的平台。藝術在這個當下尚在摸索著前進，正值生命力最蓬勃的時刻，我們放眼當代藝術的光譜以跨領域的路徑進行策展、論壇、研究與出版，推廣各種不同型態的媒材與形式。站在前線，從當代特性切入分析藝術與外部的關係，更以歷史縱深為思考的基礎，替藝術的未來提供一個更具包容力與多元性的平台。A

Contemporary這個實驗性的空間將與藝術家、策展人共同表述一種態度、一種思路，討論我們應該呈現什麼樣的面貌，在世界文化的坐標中尋找一個適切的立足點。