日本第一青春小說將被翻拍，日式輕小說究竟有何魔力？

近日，日本輕小說家雪乃紗衣的代表作《彩雲國物語》宣布影視化，眼下版電視劇《彩雲國》正在緊張地籌備拍攝，暫定3月開機。

《彩雲國物語》是雪乃紗衣的出道作品，也是極具代表性的佳作，小說以風的架空國度為背景，講述了少女紅秀麗通過自身努力，一步步成為治國名臣並收穫自己愛情的故事，被人譽為「日本第一青春小說」，一度風靡亞洲，甚至影響了一大批動漫愛好者。

因此，此次《彩雲國物語》被翻拍，也引起了廣泛關注。不少網友表示很期待，但也不乏唱衰的聲音：「演不好就會變成一場盛大的水土不服cosplay秀。」 而更多的網友則對故事裡的瑪麗蘇套路以及「勵志到變態」的風格如何改編提出了質疑……

《彩雲國物語》

《彩雲國物語》是日本輕小說的一個典型，而輕小說作為日本動漫文化產業的一環，為許多動漫作品提供了優秀的劇本，對於普通大眾來說，其本身的文字屬性使得它比動畫或遊戲等載體的接受度來得更廣，輕小說的出現（特別是早期優秀作品）一定程度上也拓寬了ACG文化圈的受眾人群。因輕小說產業近幾年來的迅猛發展，華語圈中也有了ACGN（N即為Novel，這裡特指輕小說）的說法來指代二次元。

為什麼是叫輕小說？莫非還有「重小說」么？

輕小說一詞譯自和制英語「Light Novel」，是一種源於日本的小說體裁，主要以年輕人為閱讀主體，書中常配有插畫，可供人輕鬆閱讀。對於輕小說現在尚未有一個準確、公認的定義。不過我們還是可以歸納出輕小說的幾個特徵要素：

1.體積輕巧

絕大多數的輕小說都是以文庫本的形式出版的。文庫本多為平裝版，A6大小的尺寸加上兩三百克的重量算是十分輕便的，不管拿在手裡還是放在包中都沒有太大的負擔，加上價格相對低廉，很快就在日本流行開來。

幾年前網路信號還不普及的時候，捷運或新幹線上的讀書風景其實有很大一部分是輕小說或漫畫的功勞。

2.讀者年輕

根據BOOK☆WALKER對輕小說讀者年齡層的調查，20-40歲的人為輕小說的閱讀主體。閱讀電擊文庫的人的平均年齡為20歲，GA文庫的讀者調查結果也是以20-30歲的年輕人為主。

由此可知，輕小說的讀者多集中在學生和初入職場的人中，與其他類型的小說或文學作品相較還是偏年輕化一些的。

3.內容輕淺

從早期的SF小說如新井素子的《開往星星的船》到奇幻類型的輕小說《魔法禁書目錄》，再到以青春校園為主線的《我的青春戀愛物語果然有問題》，輕小說的題材包含十分的廣泛。

誠然，其中也有硬派奇幻《羅德斯島戰記》或是《境界上的地平線》這種設定繁雜的作品，但大多數的輕小說的題材內容還是比較淺顯的。

儘管輕小說的內容類型五花八門，但仍可大致歸為戀愛與戰鬥兩大類，這兩種題材在傳統文學作品中常會置於時代或家族這種宏大背景中，但在輕小說中卻不是這樣，戀愛以青春校園為主，戰爭則多為架空背景，看似宏偉實則格局很小。

4.閱讀輕鬆

現在的輕小說有一個很有趣的共性：以對話而非敘述來展開故事。隨意翻開一本輕小說，我們很容易感受到文本結構的碎片化。文章整體被分成一個個對話為主的小段，用純粹的語言交流穿插第三方的描寫來推進故事的進程。這種行文方式信息量不大，閱讀起來自然會輕鬆許多。

例如《我的青春戀愛物語果然有問題》開頭這段：

我說，比企谷。我上課時候出的作業是什麼？

……啊？寫一篇『回顧高中生活』為題的作文

沒錯吧。那麼為什麼你給我寫了一篇犯罪預告？你是恐怖分子么？還是白痴？

平塚老師嘆了一口氣，用手撩起了前發。

說起來比起 女老師 ，還是 女教師 這個詞聽上去更色情呢。

我呵呵地考慮這種事的時候，被紙卷敲了一下腦袋。

給我認真聽

是

你的眼神像那個吧，腐爛的死魚眼一樣

看上去這麼富含DHA么。感覺很聰明的樣子

平塚老師的嘴角立刻向上揚了起來。

比企谷，你這看不起人的作文是什麼意思？我先給你一個解釋的機會

老師以彷彿就快飛出來的眼球瞪著我。本來就勉強還算美人的她加上這種充滿驚人能量的視線實在是太有壓迫感了。真的好可怕。

不，不素，我有好好回顧自己的高中生活哦？現今的高中生不都是這種感覺的摸！基本屬實的！

不停咬舌頭。和人交談本來就很緊張，而且對方還是年長的女性。

一般來說這種題目都是反省自己的過去不是么

這種要求請您事先提出來。我一定會照著寫的。這是老師出題有問題

小鬼，給我扯什麼歪理

小鬼...雖然從老師您的年齡來看我的確是小鬼啦

《我的青春戀愛物語果然有問題》

除此之外，口語化的風格也讓輕小說的閱讀體驗變得很順暢。這裡不僅僅指的是對話一方面，而是小說整體語言風格的口語化。甚至為了迎合年輕讀者，有的小說還加入了大量網路流行語或是neta 來增強閱讀時的認同感（典型如《潛行吧！奈亞子》）。

輕小說改編動畫現「井噴」，優勢何在？

你可知道，《Re：從零開始的異世界生活》，《Fate/Zero》……這些超人氣動畫原作竟都是輕小說？事實上，自2006年改編自古川流輕小說的《涼宮春日的憂鬱》動畫熱播以來，輕改的動畫作品數量就呈現了井噴之勢，越來越多的輕小說被動畫化。

那麼，比起其它形式的改變或原創，輕改的優勢在哪裡呢？

1.優秀原作保證動畫銷量

誠然，很多輕小說是在動畫化之後才大賣的，但也有很多作品在改編之前就是話題大作，動畫化是順勢而為，最具代表性的就是蟬聯三屆「這本輕小說真厲害！」冠軍的《我的青春戀愛物語果然有問題》了，動畫在PV宣傳階段就因人設和原作插圖有較大差異而惹起了爭議，加上動畫播出時隨處可見的畫面崩壞和跑火車般暴走的劇情，要是換做其它作品可能早就暴死了。多虧了原作優秀的人物刻畫和引人的故事發展，最終的動畫銷量還是比較可觀的。

與原創動畫相比，改編經過市場考驗的輕小說顯然風險會更低，原作冬粉群也能在一定程度上保證觀影人數和動畫人氣。

2.文本形式賦予想象空間

由於漫畫的特殊的表現形式，漫改動畫作品很大程度上成了原作關鍵幀的連續，為了討好漫畫的冬粉，留給動畫導演發揮的空間其實並不多。而輕小說就不同，雖然輕小說也有插畫的存在，但總體來說仍是由文字來表達和傳遞信息，這就給了動畫的STAFF們個性化表達的權利。京都動畫的很多輕改作品如《Free！》、《中二病也要談戀愛！》都是在動畫化大熱之後原作才走進人們視野的，這其中自然也少不了京阿尼的腳本構成和動畫監督的功勞。

文字的形式除了有利於動畫製作方的發揮之外，也讓一般讀者有了更大的觀看期待。輕小說的讀者在閱讀時不僅僅是信息的接受，同時也是文字的加工過程與畫面的創造過程，這種經歷其實跟小說的影像化有異曲同工之處。對於讀者來說，一邊看動畫一邊回憶自己看書時候的想象也是一種樂趣。

《中二病也要談戀愛！》

3.小說形式豐富動畫產業

從《亂世佳人》到《火星救援》，對於影視行業來說，經典小說一直都是電影素材的一個重要來源，但對於動畫來說卻不太適應。誠然也有《世界名作劇場》或是《編舟記》這樣的作品，但是對於現在動畫的目標人群而言，傳統小說還是略微顯得「厚重」了些。而輕小說的出現很好地彌補了這一點。

不能說輕小說的目的就是動畫化，但輕小說不管是從題材還是語言都很適合改編為動畫作品。我們可以把輕小說視為「類型文學」的一種，這種類型不僅僅指的是主題內容的相似，還有重要的一點就是輕小說的故事化表達方式。輕小說很少有傳統小說「文以載道」的社會責任，它的目的就是講一個有趣的故事，本質來講輕小說與其說是Novel，不如說更接近一個Story。以情節而非內涵來獲得讀者，這一點跟原創的動畫腳本一致，也符合一般動畫觀眾的年齡層，所以輕小說可以作為ACGN產業鏈的一環，不斷地為動漫作品提供腳本和素材。

正如前文所述，輕小說的一大特徵是對話推進故事和口語化的表達。這一特點也正好發揮了日本聲優產業發達的優勢。相比其他國家或行業的配音演員，輕小說對話多的特點讓日本的聲優們可以更自由地發揮自己演技，促進動畫產業，特別是聲優行業的發展。

日本輕小說給網文改編有哪些啟示？

本土的輕小說行業發展得並不順利。國內最早的輕小說月刊《天漫·輕小說》已經停止發售紙質版，最大的輕小說論壇《輕之國度》也因版權問題備受打擊。與之相對的，的網路小說不斷發展壯大，近年來《從前有座靈劍山》等網文也被改編成了動畫，獲得了一定的人氣。那麼，同是小說的改編，日本有哪些值得學習借鑒的地方呢？

《從前有座靈劍山》

1.精簡內容，把握節奏

網路文學的篇幅比起日本輕小說要長許多，文字量和信息量都不是一個等級的，然而由於動畫成本的原因，不可能面面俱到，如何壓縮劇情又不失精彩是每個動畫編劇都應該思考的事情。但的動畫在這一方面做的還遠遠不夠，很多動畫製作者似乎都默認觀眾是原作冬粉，對作品的背景和世界觀的描述很少，非原作粉的觀看體驗不高。有時又對次要情節描寫過細，生怕被原著黨冠以刪改劇情的罵名。所以劇情時趕時拖，對動畫節奏的把握還不夠好。

2.適度模仿，發揮特色

日本動畫中犀利的吐槽與誇張的顏藝是一大特色。但是若把它們完全照搬進動畫中，總會有說不出的違和感。有些網文受日本動漫或香港無厘頭的影響，總喜歡在對話中堆砌笑料和段子，這種過於刻意的做作不僅沒有取悅觀眾，反而會讓他們形成視覺疲勞。

從《笑林廣記》到相聲小品，的幽默元素一直都傳承在文化作品中。幽默是一種高超的語言技巧，一味的賣蠢是沒法打動人心的。

時至今日，日本的輕小說已經成為了動漫產業鏈的一環，為二次元產業的發展提供了新鮮血液。但近年來業界的同質化作品越來越多，輕小說很大程度上成了設定和插畫之間的比拼。對於來說，動畫仍是一個偏於邊緣的產業，比起動畫化，把熱門IP改為真人影視作品顯然更符合資本市場和觀眾的預期，翻拍《彩雲國物語》或許就是一次有力的探索！

眼下，如何更好地從文字中汲取營養，發展動畫產業，還有很長的路要走！期待終有一天，可以做到「師夷長技以制夷」！