《愛國者》導演龔朝暉：在創作路途中，做個奔跑者，努力追逐第一縷「朝暉」

在影視圈中，有這樣一位「怪才」——集導演、演員、編劇、製片人、音樂製作人等多元身份於一身。

他導演的作品《反貪局長》是反貪劇的開山之作，先後登陸四川、廣東衛視；《卧底48天》是第一部女警卧底犯罪劇，在北京、貴州衛視上星播出；《異鎮》成為第一部杜比5.1環繞聲電視劇，在北京、廣西、吉林衛視均收視不俗；《水上游擊隊》曾在安徽、廈門、內蒙古衛視多次上星播出；除了操刀主流正劇得心應手，他在駕馭青春偶像劇上也頗有建樹，2011年由其執導的《陽光天使》在開機率逐步下降的湖南衛視次黃劇場首輪播出時就取得CSM50城1.33%收視率，收視份額6.66%的傲人成績，位列同時段收視第一，強勢抬昇平台收視35.56%，該劇之後還順利登上央八頻道和遼寧衛視；其擔任編劇的作品《29天半》先後登錄浙江、北京、江蘇、四川、重慶、江西六大衛視播放…….

除了接連上星，其作品在地面頻道也取得強烈反響：《卧底48天》播出期間在7個地面平台取得收視前三名；《異鎮》斬獲5個地面頻道冠軍，並穩居12個地面頻道前三強；《水上游擊隊》包攬11個地面頻道收視冠軍，《29天半》在9個地區的地面頻道贏得冠軍寶座，實力非凡。

在他身上，除了蘊藏著意想不到的層層驚喜，還彰顯著時代難能可貴的創新氣質，外界給他貼的標籤很多，卻沒有一個標籤能全面概括出他的獨特和唯一，他就是——龔朝暉，一個熱愛冒險，享受極限運動的全能型創作者。日前，他正在執導拍攝熱血大戲《愛國者》，並於百忙之中接受了採訪，對話現場龔導侃侃而談，令人獲益匪淺，現以實錄分享形式完整呈現，帶你一同進入龔導的創作世界。

問：您如何定位《愛國者》這部劇？接拍《愛國者》的原因有哪些？

龔朝暉：《愛國者》旨在探討生命的尊嚴和信仰，很難單純歸類。從氣質上看是一個熱血大劇，是一個能把很多人想說的話說出來，可以點燃人愛國熱情的劇。當時看了大綱和部分劇本后，發現這是一個機會，可以藉由一部影視作品來和過去進行聯結，同時向父輩、先輩表達對他們的敬意，所以躍躍欲試接拍了這個劇；另外，編劇汪海林不僅是大牌編劇，還是影視界的「毒舌」，他通過作品把內心剖開給別人看，我很想一探究竟，也想通過作品了解他的心路歷程，所謂字如其人，可能也有這個好奇心。雖是第一次合作，但這次合作得很愉快。

問：《愛國者》作為近代革命題材，和您之前拍過的《水上游擊隊》《異鎮》等諜戰、戰爭題材有什麼不同？在行業創新方面《愛國者》有哪些新的嘗試？

龔朝暉：它和《水上游擊隊》、《異鎮》完全不一樣，《水上游擊隊》是一個傳奇劇，傳奇成份更多一些，《異鎮》更像是一個寓言劇，而《愛國者》是具備史詩特色的大劇，相較於我以往的作品來講，它是靠真實性來打動人的，它會讓大家感受到一種由真實帶來的精神力量。這種真實體現在幾個方面，其一，這個劇一開始是用戲劇力量將大家帶入到故事中去的，隨著故事主人公犧牲掉一部分自我，把自己變為劇中一個代號來鼓舞眾人向前時，他成為了千千萬萬個愛國者當中的一個具體化身，這使得這個英雄具備了偶像的力量，從而感染更多的國人拿起武器來抵禦外敵；其二，從故事部分、戲劇化比較強的部分進入到例如雪原戰鬥的寫實段落時，天氣、自然環境、人物本身力量等元素綜合起來都將會給大家一種較為直接、真實的感受。

在創新方面，其實這次《愛國者》反而找不到一種創新的手段，或者說任何手段在這個劇中呈現的時候都會顯得多餘和無力，這次《愛國者》更多地是想要塑造一群英雄人物，將一個一個有血有肉的形象立起來。

問：您覺得在當下市場環境或者社會大環境下，這種劇會對大家產生什麼樣的心理共鳴？

龔朝暉：其實市場不是一成不變的，今天流行的劇集明天不一定合適。對我們創作者來講，不是什麼樣的劇流行我們就去做什麼劇，而應該堅持創作能打動、鼓舞我們的東西，正如我們的製作人董俊有一句話說得好「總有一種力量，讓我們熱淚盈眶」。幾千年來大家一直探討的是我們為什麼而生，要怎麼活下去，我們這部作品其實也在探討這個——「到底我們是苟且地活下去還是應該有尊嚴地活下去」。

問：看過《愛國者》的一些花絮劇照，感覺現場拍攝條件很艱苦，您是如何克服客觀環境帶來的困難的？

龔朝暉：拍攝的艱苦是最不值得說的事，我們希望帶給觀眾的永遠是最好的畫面、最動人的故事、最鼓舞人的精神，而這些都是需要有所付出的；何況我們在當年先烈們戰鬥過的地方，拍一部與他們曾經經歷的日子相關的故事，想想他們，這些艱苦條件對我們來說都不是問題。

問：《愛國者》正在熱拍中，目前為止有什麼印象比較深刻的場景和橋段嗎？

龔朝暉：目前印象深刻的場景和橋段比比皆是。例如顏紅光的犧牲、岸谷的自殺，敵人在面對我們的新生代——少年隊的時候，就如同面對著一群新的顏紅光，讓我們觀眾看到了一個魔鬼的末日，也看到了未來的希望；另外有一些比較深刻地探討情感和生命的段落，例如大家對死亡、未來的探討，比如我們叫「義勇軍進行曲「的那段戲，這都是鼓舞人心的。諸如此類，就不一一贅述了。

問：《愛國者》由張魯一、佟麗婭等實力演員出演，他們的表現如何？和他們合作的感受怎麼樣？

龔朝暉：張魯一和佟麗婭都是很專業的演員，他們懂表演，會表演，並且都是創作能力非常強的演員。張魯一本身就是導演專業，他在現場會帶動演員們一起形成一個表演整體，為著一個表演方向努力，在藝術創作的過程中，每當他提出一些想法的時候，就是給大家帶來更多創作驚喜的時候。他能把個人魅力通過表演塑造成角色的性格魅力，這是一種很難的轉換。最難得的是，為了充分詮釋角色和演繹好整部戲，他早早就做好充分準備，特意找教練練習格鬥術，排練舞蹈；由於知道先拍結局的段落，人物必須接近荒野求生那種絕境中的狀態，他提前蓄起鬍鬚，將體重、體脂減輕到很低的水平，以至於一進組，他就在精神氣質上給人物注入了一種英雄主義的氣韻。張魯一做事極其專註，所以他找到了人物的魂，在表演技巧上和整體呈現上，有雄渾之氣。有句話說入木三分，在塑造人物上，這次張魯一是入骨三分。在電視劇表演方面，他給我們提供了一種全新的可能性，他像一個靈感儲備庫，同時又是一個會用理性思考來演戲的好演員。

佟麗婭是一個感性比較強的演員，她是那種「戲瘋子」式的演員，極其投入，入戲快，非常用功，對劇本做足功課，揣摩準確，對角色的解讀非常細膩、飽滿、有層次感，她是那種用自己的情感、靈魂來演戲的演員。她把故事的幾個段落都分得比較清楚，她演的舒捷這個人物是觀眾在以往的戲中沒有見到過的，有幾段戲，我認為稱得上是偉大的表演。這部戲的情感戲部分，因為佟麗婭的加入，成為重要的亮點，她也非常謙遜又靈氣十足，她在現場會和編劇、導演做探討，即時調整表演的方式，努力奉獻一些更細膩的東西，讓人物的起承轉合呈現出應有的層次，這種創造力和敬業的精神，在年輕女演員里是非常難得的，相信她這次的表演一定會給大家帶來驚喜。

蘆芳生這個演員本身有在日本求學、成長的一個經歷。他是和導演的創作緊密結合的演員，就是當他自己的表演拿出6的時候，導演再給他2，到了8，他會站在8上面演出9.5的成績，這種合作實際就是演和導合作的一個好的典範，他是真正具備合作精神的一個演員，他這次演出的角色除了完成劇本以外，還給到了很多劇本以外的驚喜，他不僅僅演出了一個日本人、一個日本的惡魔，他也讓我們更多地看到了我們人性當中本源的惡，他是一個好演員。

問：張魯一作為一個理性的代表，佟麗婭作為感性的代表，這種感性和理性的碰撞對您來說會有什麼樣的火花呢？

龔朝暉：作為一個導演，能夠拍攝自己喜歡的作品，是很痛快的一件事兒。能夠邀請到專業、投入、會表演的演員來演自己喜歡的作品，更是一件快樂的事兒。我們這部《愛國者》就是如此。張魯一的理性源於他的專註和他對劇本對角色的熱愛，在片場，張魯一就是宋煙橋，他的表演不是形式化的，也不是流水線的，他是一個創造者，他讓一個角色有血有肉有靈魂。佟麗婭的感性源於她的細膩和爆發力，她那麼纖瘦的身體里竟然儲藏了那麼大的能量，她那充滿張力的表演在鏡頭前收放自如，彷彿能夠帶你回到那個時代。把這樣兩位演員組合到一起來演戲，鏡頭裡看到的就只有「精彩」了。

我很高興能和張魯一，佟麗婭，蘆芳生，以及其他演員如田雨、郭秋成、孟召重、康磊、蒙亭宜、夏星、孟阿賽等等優秀演員合作，他們不斷的給我這個導演驚喜，我在現場經常會為他們的精彩演出鼓掌叫好。因為電視劇是個群體創作，每個人的努力都會這部戲添光加彩。

問：為了更好的呈現《愛國者》的視覺與美學效果，您在拍攝中做了哪些設計和處理，比如鏡頭語言、光影處理等方面？

龔朝暉：現在拍戲的時候大家會比較容易把一個戲歸為一類，比如諜戰戲、情感戲、生活戲或者戰爭劇，然後我們會按照相對應的美學來制定這個劇，這個本身沒有錯，本身是遵循觀眾的一種視聽習慣來的，在拍年代戲的時候，我們經常會為年代戲打上一種年代戲所謂的「特質」，比如說顏色比較深舊、老房子、老的衣服款式等等，但是我認為我們的影視美學也在進步，因此我們在研究《愛國者》這個故事發生環境的時候，我們發現30-40年代的和我們理解的，以及以住從電視、電影上看到的是不一樣的，所以我們想努力呈現當時的那種時尚，以及今天很難見到的具備那個時代美學特徵的建築，當然我們更想表現的是當時的人與現在的人共通的情感。

問：既然整部戲的跨度這麼久，取景地也很多，像城市戲和它在林海雪源上的戲，在背景和環境等方面上的反差會特別大，從拍攝的角度來說，怎麼去更好地表現這個故事？

龔朝暉：我認為要把這個故事整個講完的話，要用兩種以上的表現方式和風格，所以我不是將它單純看做一個戲。演員在演的時候都有感覺，覺得我們拍完了後面一段段落，進入到城市以後，就變成了另外一個戲；我們的確也是另外一個戲，我們從影像、鏡頭語言到人物的服裝、服飾以及表演上都有所調整。這並不是想在視聽語言上進行一些所謂的更新，我們還是以想通過比較主流的視聽方式來講述故事，但是我們演員的表演和人物的精神世界，會隨著我們故事段落不一樣，而呈現不一樣的狀態。

問：製片人認為您是具備創新意識和風格化氣質的導演，您覺得呢？您個人的喜好風格對您的作品有哪些影響？

龔朝暉：不敢當。創新是每個藝術家與生俱來的本能。所謂的風格化，我想是這樣的，有時候為了突出風格化反而會導致形式大於內容，我們恰恰是要找到一種適合這個內容的風格來講出這個故事。比如《愛國者》，它的風格不是以怪誕來取勝，而是要為了呈現這個故事內涵和它本身的精神氣質，來尋找到一種講述故事的方式。

所謂文如其人，每一個導演在講述一個故事的時候都會有不同的講述方式，我其實也一樣。我個人的性格是自由的，喜好極限運動和音樂，在我個人的自我和這部戲本身氣質之間尋求一個平衡點，最終誕生了這部戲要呈現出來的風格，總體來說比較俊朗，不拖泥帶水，包括演員的表演方式會有一種糙的東西在裡面，不是那麼精緻、戲劇化、文戲腔的表演。

我們這次的音樂製作會有3種大的風格的音樂出現，就是3個段落當中我們的音樂呈現形式和音樂的風格都會不一樣，可能這次大家在看我們的劇的時候會聽到很好的音樂，還有說到我們這個劇的與眾不同，剛才說了做第一次環繞聲等等，這次我們可能會做國內第一個真正做到電子動效的戲，這個一般只會在好萊塢大的工業化製作電影里用到這個後期工藝，國內電視劇基本沒有過，國內一般的電影也不這麼做，我們這次有專門的預算來做電子動效，所以說這次大家看這個戲的時候，無論是普通家庭電視還是頂級音響，都能聽出好的、動態的聲音，有一種大片感。我們的聲音監製和錄音師都是電影學院78班的，聲音監製是婁煒，錄音指導是孟建，他們跟張藝謀、陳凱歌都是一屆的，是電影史上一撥重要的人。

我與他們是多次合作了，每次與他們合作都有不少進步，用聲音來講述故事，讓聲音介入到劇作裡面，一直是我喜歡的一種製作方式，我們這個戲同樣也會沿用這種方式。這樣電視劇就不僅僅只是看連環畫，而是真正把視和聽結合在一起，用視聽語言來講述故事。

這次在鳳凰山拍攝，大雪紛飛，地上有一米五深的雪，馬會摔跤，連馬師都會摔跤的時候，這時為了達到更好的拍攝效果、讓鏡頭更加符合心裡的敘事節奏，我發揮了我極限運動的特長，架上雪地機車，帶著攝影師親自在馬隊的前面拍馬戲。

問：您過去不少作品如《反貪局長》《異鎮》《水上游擊隊》等都取得優異的收視成績，您如何平衡自身拍攝理念和市場需求的關係？

龔朝暉：我本身也是觀眾，國內外的戲也看了很多。無論是年輕的觀眾還是老的觀眾，都在成長，我們本身也是生活在他們當中的觀眾，所以知道我們要用一種什麼樣的方式講述故事更受歡迎，這個很多導演都做得很好。

問：您認為「導演」身份在一部影視作品中的職責有哪些？不少人稱您為「怪才」，您如何看待這個稱號？

龔朝暉：首先導演是一個綜合藝術生產的綜合者，他還是一個藝術生產的領導者，也是作品思想的表達者。所以說在影視作品當中，導演要帶領大家用我們看起來並不驚艷、出奇的工作完成一個又一個靈魂的塑造，完成每一個編劇思想的表達，有人認為我是一個怪才，可能是看到我的作品用不同尋常的路子來講述。導演實際是一個故事的講述者，可能是用了一些好的辦法來講述故事，所以說這是大家對我的一個愛稱，我會珍惜這個愛稱，用大家更喜愛的方式來講更好聽的故事。

問：您除了導演之外，還當過演員、編劇、製片人、音樂製作人等、多元的身份給您導戲創作帶去了哪些啟示和靈感？

龔朝暉：把一個戲比作一個人的話，故事即編劇做的事情是一個人的骨架，表演即演員的工作是給這個人物以血肉，其它的手段，例如攝影、燈光、美術是給一個人外部的衣著打扮，而一個人的氣質即一個戲的氣質是通過音樂展現出來的，一個戲不同的音樂進去，它的整個氣質就會不一樣。以上這些對於我作為導演拍戲、講述故事都是很有幫助的，具備了這些能力以後，我能夠使得這些元素——故事、造型、演員、音樂等都不是一個個孤立在那裡，它們會產生化學反應，會融合在一起，成為一個整體，這是一個導演能夠做到講述一個好故事的能力，我願意繼續在這些方面來提升自己，願意在這些工作過程中和不同的表演藝術家、優秀的編劇以及好的音樂家來進行合作。

問：您曾經有6年時間沒有拍戲去週遊世界，可以理解為這段時間是在給自身充電和學習嗎？都有哪些收穫？生活會給您創作上的靈感嗎？或者說創作是源於生活上的哪些方面？

龔朝暉：有三年在讀書學習，另外三年也在間斷性地學習。之前覺得自己做導演的能力已經不夠了，感覺自身的本事已經全使完了，就想停下來去學習，學習的時候感覺還是不夠。聽人說讀萬卷書不如行萬里路，就去了很多地方，在國外工作過一段時間，跟一些優秀團隊學習了很多東西，發現自己要真正表達自己世界觀的時候好像無能為力；然後去走印度佛教朝聖的那條路，也在尋佛、尋根的路上體味生命的本真是什麼。這個過程最終雖然沒修行到一個高度，但是使得我認真考慮我拍攝的作品當中是不是開始關注到「人」，「人」是不是成為我作品當中的第一主角。

也在這個期間開始了所謂的極限運動，在這種運動中，生命轉瞬即逝，每年都有很多夥伴離我們而去，於是體會到了生命的脆弱，自以為堅強的意志開始變得不堅強，知道如何在生活中規避一些危險和選擇一些看起來安全的事物。我在喜馬拉雅山飛滑翔傘的時候，遇到了一隻大鷹飛過來，它認為我是一個侵略者，這些都讓我感受到了個人的生命在大自然面前的渺小，於是後來在拍攝作品的時候，始終帶著一種對自然和生命敬畏的心態。所以我會認為每一個人物的情感都是偉大的，每一個生命都是值得尊重的。在我的作品中，無論好人、壞人，都有豐富的生命特徵，他們會有真實的情感表達。

我的作品當中人物是臉譜化的，這樣可以讓人物更加典型，但是我給我的臉譜化人物賦予生命；就是說，雖然好人壞人一眼就能認出來，但是你會覺得好人好得很真實，壞人壞得也是那麼可信。做電視劇還是要把我們的故事和表達做得比較淺顯，它是需要有更廣大的觀眾和受眾來看的。如果進行比較深刻的探討，它會達不到我們電視劇傳播思想的一個目的，它會失去受眾，包括我的電視劇美學和攝製是一樣的，我不會走到一個極端上去，那麼我會控制一下節奏，讓觀眾能夠看到你的與眾不同又能完全接納到你的思想。

問：您在選擇合作團隊和拍攝作品上有哪些標準？您如何看待革命、諜戰戲在未來影視行業的發展？

龔朝暉：一個戲的成功在於優秀的劇本、優秀的攝製團隊、真正適合的投資，這個戲我通過解剖汪海林老師的靈魂，我看到了汪海林老師對過去這段歷史的回顧，也看到了父輩們在那種時期所付出的血和汗。這次攝製團隊的組成，從演員到工作人員都是拍過很多著名大劇的主創和工作人員，他們幫助我來實現我的藝術理想，一起給大家講一個動聽的故事，我覺得他們在行業內的標準和能力都是遠遠超過我的，我是站在他們的肩膀上幹活，我很幸運。

我認為戲只有兩種，一種是好看的戲，一種是不好看的戲。至於是革命題材，還是諜戰題材、愛情題材、生活題材、古裝題材，只要戲好看，未來都會有發展。

問：聽說您在為台里做定製劇，您認為定製劇的發展前景如何？您對當下電視劇製作業有什麼看法？

龔朝暉：我認為定製劇和非定製劇一樣，都是大家看好一個項目來實施作業，這個生產過程都要遵循藝術創作的規律。不是說我們今天定製，電視台看好這一個東西了，我們馬上做它就有好的成果，它也要遵循從策劃、構思、編劇、拍攝以及後期製作的這麼一個過程，這個過程一般要1-2年甚至更長的時間，這個就更不是說因為我們是電視台的，我們有播出平台，我們隨便做就行，越是這樣越是要遵循我們說的好劇的原則、故事的原則、人物的原則。

我覺得電視劇現在正處於蓬勃發展的時期，各種製作公司，各種題材如雨後春筍般地出現，不僅是電視劇，還有網劇、周播劇等等。這是一個好現象，但是現在在這種作品井噴的時候，作品良莠不齊，對於表演的尊重變成了對明星的追捧，這個可能存在一些問題，會導致行業裡面製作的失衡，我認為電視劇的製作是劇作、製作和表演，這是三位一體或者說這叫一個三腳架，這三者不可偏頗，不能因為有了明星就忽略製作和劇作，這是不可行的，所以我希望也堅定地認為未來的電視劇會朝著一個好的方向發展，它會真正地把這三者完美地結合到一起，生產出更好的作品。

問：那您認為當下市場上這種大IP加上流量小生的這種組合是好還是不好？

龔朝暉：不能說它好還是不好，當有好的產品的時候它就是好，產品不好的時候就不好，電視劇還是要看它的作品本身，看觀眾對它的接受程度，它只是若干電視劇當中的一種而已，這個東西我覺得我們不可輕視它，但我們也沒必要那麼重視。

問：那現在像的這種影視作品，包括電視劇、網劇、電影距離好萊塢似的影視工業化的路程還有多遠？

龔朝暉：在之前看完《阿凡達》的時候，我認為電影工業和美國電影工業相差不少，現在要說電視劇，我們使用的設備和美國人是一樣的，我們的製作工藝、剪輯軟體、調色軟體都跟他們是一樣的，沒有區別，但是我們仍然落後很久，不過我認為這個落後的距離會越來越近，因為我們一直在努力，會越來越好。

作為普通人，龔朝暉熱愛冒險、喜愛極限運動；作為創作者，龔朝暉懂得取捨、發現和思考，他可以在體驗生死時速后回歸真實自然的生命常態，也可以在風頭正勁之時毅然決然轉身，將一切喧囂榮耀歸於寧靜，尋找新的起點和製作觀，「享受生命熾熱，感受內心寧靜」是他真實的人生寫照，也是一個真正的創作者最舒適的狀態。